Portamento, glissando, slayd

Diatonik miqyasda (fortepiano üçün) və ya xromatik miqyasda (simli alətlər üçün) sürüşməkdən ibarət olan ifa texnikasına portamento, glissando və ya slayd deyilir. Bu texnika müxtəlif tonlu iki not arasındakı boşluğu doldurur. Sürüşmə yuxarı və ya aşağı ola bilər.

"Qlissando" termini əsasən instrumentalistlər tərəfindən istifadə olunur. "Portamento" termini vokalçılar tərəfindən istifadə olunur.

İki notu birləşdirən dalğalı xətt ilə portamento və glissando ilə göstərilir:

Portamento, glissando

Şəkil 1. Portamento, glissando

Sürüşdürmək

Bu termin tez-tez gitarada ifa olunan glissandoya istinad etmək üçün istifadə olunur. Qeydləri birləşdirən düz xətt ilə göstərilir. Bu vəziyyətdə, eyni anda bir neçə sətirdə sürüşmə mümkündür:

Sürüşdürmək

Şəkil 2. Slayd qeydi

Slaydın əvvəlində və sonunda müəyyən qeydlərə əlavə olaraq, ya ilk qeydləri, ya da son qeydləri buraxmaq olar. Bu halda düz xətt qalır və ifrat not (və ya akkord) göstərilmir.

Portamento

Yuxarıda təsvir olunan texnikaya əlavə olaraq, "portamento" termini dərin qeyri-legatoya aiddir. Bu, səslərin və ya akkordların demək olar ki, ardıcıl ifasıdır (legato və staccato arasında xaç). Bu texnikanın təyinatına həm legato, həm də staccato təyinatları daxildir:

Portamento

Şəkil 3. Portamento notasiyası

Glissando (İtalyan glissando, fransız dilindən glisser – sürüşmək) musiqinin simləri və ya düymələri boyunca barmağı sürətlə sürüşdürməkdən ibarət olan xüsusi ifa texnikasıdır. alət. İfadə vasitəsi olan portamentodan fərqli olaraq. bəstəkar tərəfindən not yazısında təsbit edilməyən və çox vaxt səhvən G. adlandırılan ifa, əslində G. musiqi mətninin tərkib hissəsini təmsil edən tər notasında təsbit edilir. fp-də. G.-nin oyunu baş barmağın və ya üçüncü barmağın (adətən sağ əlin) dırnaq falanksının xarici tərəfini ağ və ya qara düymələr boyunca sürüşdürməklə əldə edilir. Klaviatura alətlərinin istehsalında G. ilk dəfə fransız dilində rast gəlinir. bəstəkar JB Moreau öz kolleksiyasında. “Klavsen üçün ilk əsərlər kitabı” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Xüsusi texnologiya. çətinliklər fp-də icra ilə təqdim olunur. G. ikiqat notların miqyaslı ardıcıllığı (üçüncü,

Q. fortepianoda nisbətən asan ifa olunur. köhnə dizaynları ilə daha elastik, sözdə. Vyana mexanikası. Bəlkə də buna görə G. paralel altıncılarda artıq WA Motsart tərəfindən istifadə edilmişdir (“Lison hərəkətsiz” variantları). Oktava vərəqləri L. Bethovendə (do-majorda konsert, sonata op. 53), K.M.Veberdə (“Konsert parçası”, op. 79), Q. üçdə və kvartlarda – M. Raveldə (“Güzgülər”) və başqaları

Əgər temperlənmiş sistemli klaviatura alətlərində Q.-nin köməyi ilə müəyyən səs tonlu şkala çıxarılırsa, sərbəst sistem xarakterik olan yaylı alətlərdə G.-nin köməyi ilə xromatik çıxarılır. səslərin ardıcıllığı, sürü ilə, yarımtonların dəqiq icrasına ehtiyac yoxdur (tapma texnikası kamanlı alətlərdə Q. ilə qarışdırılmamalıdır – barmağı sürüşdürməklə xromatik şkalanın ifası). Beləliklə, g-nin dəyəri. kamanlı alətlərdə ifa edərkən Ç. arr. koloristik təsir göstərir. Q.-nin xromatik istisna olmaqla, kamanlı alətlərdə müəyyən hissələri ifa etməsi. miqyas, yalnız harmoniklərlə oynayarkən mümkündür. Q.-nin kamanlı alətlərdəki ən erkən nümunələrindən biri italyan dilindədir. bəstəkar K. Farina (“Fövqəladə Kapriççio”, “Capriccio stravagante”, 1627, skr. solo üçün), G.-dən naturalist kimi istifadə etmişdir. səs qəbulu. Klassik G.-də kamanlı alətlər üçün musiqidə demək olar ki, rast gəlinmir (A. Dvorak üçün konsertin 1-ci hissəsinin kodunda G. oktavalarla artan xromatik ardıcıllığın nadir halı). Parlaq virtuoz ifa üsulu kimi partizan romantik skripkaçılar və violonçel ifaçıları tərəfindən yazılmış əsərlərdə geniş istifadə olunurdu. istiqamətləri (Q. Venyavski, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais və başqaları). G. musiqidə tembr koloriti kimi xüsusilə müxtəlif şəkildə istifadə olunur. ədəbiyyat 20-ci əsr kamanlı alətlər üçün və kolorist kimi. orkestrdə qəbul (S. S. Prokofyev – skripka üçün 1-ci konsertdən Şerzo; K. Şimanovski – skripka üçün konsertlər və parçalar; M. Ravel – skripka üçün “Qaraçı” rapsodiyası; Z. Koday – solo üçün sonatada G. akkordlar, Q. Ravelin "İspan rapsodiyasında" skripka və kontrabas). G. vlch-in ən xarakterik nümunələrindən biri. VC üçün sonatanın 2-ci hissəsində yer alır. və fp. DD Şostakoviç. Xüsusi bir texnika, məsələn, G. flageoletsdir. violonçellər NA Rimski-Korsakovun (“Miladdan əvvəlki gecə”), V.V.Şerbaçovun (2-ci simfoniya), Ravelin (“Dafnis və Xloya”), viola və volç. MO Steinberg (“Metamorfozlar”) və s.

G. pedallı arfa çalmaqda geniş yayılmış texnikadır, burada çox xüsusi tətbiq olunur (19-cu əsrin birinci yarısı bəstəkarlarının əsərlərində italyan termini sdrucciolando tez-tez istifadə olunurdu). Apfic G. adətən yeddinci akkordların səsləri (o cümlədən azalmış akkordlar; daha az tez-tez qeyri-akkordların səsləri) üzərində qurulur. G. ifa edərkən, arfanın bütün simləri, otd-un yenidən qurulmasının köməyi ilə. səslər, yalnız verilmiş akkorda daxil olan notların səsini verin. Aşağıya doğru hərəkətlə, arfadakı G. bir qədər əyilmiş birinci barmaqla, yuxarı hərəkətlə - ikinci ilə (bir və ya iki əlin yaxınlaşan, ayrılan və çarpaz hərəkətində) yerinə yetirilir. G. bəzən qammaya bənzər ardıcıllıqlarda istifadə olunur.

G. mis ruhları oynayarkən istifadə olunur. alətlər – səhnə arxası hərəkətinin köməyi ilə trombonda (məsələn, İ.F.Stravinskinin “Pulcinella” əsərində trombon solo), truba, zərb alətlərində (məsələn, “Kamanlı alətlər üçün musiqi, zərb alətləri”ndə Q. pedal timpani. və selesta” B . Bartok).

G. geniş istifadə olunur xalq instr. asdı. (Verbunkosh üslubu), rom. və qəlib. musiqi, eləcə də caz. Q.-nin nota yazısında adətən keçidin yalnız ilkin və son səsləri sitat gətirilir, ara səslər tire və ya dalğavari xətt ilə əvəz olunur.