Sergey Vasilyeviç Raxmaninoff |

Sergey Rachmaninoff

Mənim də doğma yurdum var idi; O, gözəldir! A. Pleshcheev (G. Heine-dən)

Rachmaninov poladdan və qızıldan yaradılmışdır; Əlində polad, ürəyində qızıl. I. Hoffman

“Mən rus bəstəkarıyam və vətənim mənim xarakterimdə və baxışlarımda iz qoyub”. Bu sözlər dahi bəstəkar, dahi pianoçu və dirijor S. Raxmaninova məxsusdur. Rus ictimai-bədii həyatının bütün ən mühüm hadisələri onun yaradıcılığında öz əksini tapmış, silinməz iz qoymuşdur. Raxmaninov yaradıcılığının formalaşması və çiçəklənməsi 1890-1900-cü illərə, rus mədəniyyətində ən mürəkkəb proseslərin getdiyi, mənəvi nəbzin qızdırmalı və əsəbi döyündüyü dövrə təsadüf edir. Raxmaninova xas olan dövrün kəskin lirik hissi həmişə sevimli Vətəninin obrazı, geniş ərazilərinin sonsuzluğu, elementar qüvvələrinin gücü və şiddətli şücaəti, çiçəklənən bahar təbiətinin incə kövrəkliyi ilə əlaqələndirilirdi.

Raxmaninovun istedadı erkən və parlaq şəkildə özünü göstərdi, baxmayaraq ki, on iki yaşına qədər sistemli musiqi dərslərinə o qədər də canfəşanlıq göstərmədi. O, 4 yaşında fortepiano çalmağı öyrənməyə başladı, 1882-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasına qəbul olundu, burada öz başına qalaraq, çox qarışdı, 1885-ci ildə isə Moskva Konservatoriyasına köçürüldü. Burada Raxmaninoff N. Zverevdən, sonra A. Silotidən fortepiano üzrə təhsil alır; nəzəri fənlər və kompozisiya üzrə – S. Taneyev və A. Arenski ilə. Zverev (1885-89) ilə birlikdə pansionatda yaşayan o, sərt, lakin çox ağlabatan əmək intizamı məktəbindən keçdi ki, bu da onu çıxılmaz tənbəl və yaramaz bir insandan müstəsna toplanmış və güclü iradəli bir insana çevirdi. "İçimdəki ən yaxşı şey ona borcluyam" - Rachmaninov sonra Zverev haqqında dedi. Konservatoriyada Raxmaninoffa P.Çaykovskinin şəxsiyyəti güclü təsir göstərdi, o da öz növbəsində sevimli Seryojanın inkişafını izlədi və konservatoriyanı bitirdikdən sonra onun yaradıcılığını bildiyi üçün Böyük Teatrda Aleko operasının səhnələşdirilməsinə kömək etdi. Təcrübəsiz bir musiqiçi üçün öz yolunuzu qoymağın nə qədər çətin olduğunu kədərləndirin.

Raxmaninov Konservatoriyanı fortepiano (1891) və bəstəkarlıq (1892) üzrə Böyük Qızıl medalla bitirmişdir. Bu vaxta qədər o, artıq bir neçə bəstənin, o cümlədən "Kirit minorda" məşhur prelüdiyanın, "Gizli gecənin sükutunda" romansının, Birinci fortepiano konsertinin, buraxılış işi kimi yazılmış "Aleko" operasının müəllifi idi. cəmi 17 gün ərzində! Sonrakı Fantaziya Parçaları, op. 3 (1892), Elegiac Trio "Böyük bir sənətkarın xatirəsinə" (1893), iki piano üçün süita (1893), Musiqi anları op. 16 (1896), romanslar, simfonik əsərlər - "Uçurum" (1893), Qaraçı mövzularında Kapriççio (1894) - Raxmaninovun güclü, dərin, orijinal istedad kimi fikirlərini təsdiqlədi. Raxmaninova xas olan obrazlar və əhval-ruhiyyə bu əsərlərdə geniş diapazonda – “Musiqi anı”nın “B minor”un faciəli kədərindən tutmuş “Bahar suları” romansının himniik apoteozuna qədər, onun sərt kortəbii-iradi təzyiqindən tutmuş geniş diapazonda özünü göstərir. E minorda "Musiqili an" romantikasının ən gözəl akvarelinə qədər "Ada".

Bu illərdə həyat çətin idi. Performans və yaradıcılıqda qətiyyətli və güclü olan Rachmaninoff təbiətcə həssas bir insan idi, tez-tez özünə şübhə ilə üzləşirdi. Maddi çətinliklərə, dünyəvi nizamsızlığa, qəribə guşələrdə dolaşmağa müdaxilə etdi. Ona yaxın insanlar, ilk növbədə Satin ailəsi tərəfindən dəstəklənsə də, özünü tənha hiss edirdi. 1897-ci ilin martında Sankt-Peterburqda ifa etdiyi Birinci Simfoniyasının iflasa uğraması nəticəsində yaranan güclü sarsıntı yaradıcılıq böhranına səbəb oldu. Bir neçə il ərzində Raxmaninoff heç nə bəstələmədi, lakin onun pianoçu kimi ifaçılıq fəaliyyəti gücləndi və o, Moskva Şəxsi Operasında dirijor kimi debüt etdi (1897). Bu illərdə o, L. Tolstoyla tanış olur, İncəsənət Teatrının artistləri A. Çexovla Fyodor Şaliapinlə dostluğa başlayır və Raxmaninov bunu “ən güclü, dərin və incə bədii təcrübələrdən” hesab edirdi. 1899-cu ildə Rachmaninoff ilk dəfə xaricdə (Londonda) çıxış etdi və 1900-cü ildə gələcək opera Francesca da Rimini-nin eskizlərinin göründüyü İtaliyaya səfər etdi. A.Puşkinin 100 illiyi münasibətilə Sankt-Peterburqda Aleko rolunda Çaliapinin çıxışı ilə “Aleko” operasının səhnəyə qoyulması sevindirici hadisə oldu. Beləliklə, tədricən daxili dönüş hazırlanırdı və 1900-cü illərin əvvəllərində. yaradıcılığa qayıdış var idi. Yeni əsr güclü həyəcan təbili çalan İkinci Piano Konserti ilə başladı. Müasirləri onun gərginliyi, partlayıcılığı və gözlənilən dəyişikliklər hissi ilə Zamanın səsini eşitdilər. İndi konsertin janrı aparıcıya çevrilir, əsas ideyalar ən böyük tamlıq və inklüzivliklə təcəssüm olunur. Raxmaninovun həyatında yeni mərhələ başlayır.

Onun pianoçuluq və dirijorluq fəaliyyəti Rusiyada və xaricdə ümumi tanınır. 2 il (1904-06) Raxmaninov Bolşoy Teatrında dirijor vəzifəsində çalışaraq tarixinə rus operalarının gözəl əsərlərinin yaddaşını qoyub. 1907-ci ildə Parisdə S.Diaqilevin təşkil etdiyi Rus Tarixi Konsertlərində iştirak etmiş, 1909-cu ildə Amerikada ilk dəfə çıxış etmiş, burada Q.Malerin dirijorluğu ilə üçüncü fortepiano konsertini ifa etmişdir. Rusiya şəhərlərində və xaricdə intensiv konsert fəaliyyəti daha az gərgin yaradıcılıqla və bu onilliyin musiqisində ("Bahar" kantatasında – 1902, op. 23-cü prelüdlərdə, İkinci Simfoniyanın finallarında və Üçüncü Konsert) çoxlu qızğın şövq və şövq var. Və "Yasəmən", "Bura yaxşıdır" romanslarında, Do major və Majorda prelüdlərdə "təbiətin oxuyan qüvvələrinin musiqisi" heyrətamiz nüfuzla səslənirdi.

Amma eyni illərdə başqa əhval-ruhiyyələr də hiss olunur. Vətən və onun gələcək taleyi haqqında kədərli düşüncələr, həyat və ölüm haqqında fəlsəfi mülahizələr Hötenin Faust əsərindən ilhamlanaraq ilk fortepiano sonatasının, isveçrəli rəssamın tablosu əsasında hazırlanmış “Ölülər adası” simfonik poemasının faciəvi obrazlarını doğurur. A. Böcklin (1909), Üçüncü Konsertin bir çox səhifələri, romanslar op. 26. Daxili dəyişikliklər 1910-cu ildən sonra xüsusilə nəzərə çarpırdı. Əgər Üçüncü Konsertdə faciə nəhayət aradan qaldırılırsa və konsert şadlıq apoteozu ilə başa çatırsa, ondan sonrakı əsərlərdə o, davamlı olaraq dərinləşir, aqressiv, düşmən obrazları, tutqun, tutqun obrazları canlandırır. depressiv əhval-ruhiyyə. Musiqi dili mürəkkəbləşir, Raxmaninova xas olan geniş melodik nəfəs yox olur. “Zənglər” vokal-simfonik poeması (E. Po st., tərcüməsi K. Balmont – 1913); romanslar op. 34 (1912) və op. 38 (1916); Etüd-rəsmlər op. 39 (1917). Lakin məhz bu dövrdə Raxmaninoff yüksək etik məna ilə dolu əsərlər yaratdı ki, bunlar da davamlı mənəvi gözəlliyin təcəssümünə, Raxmaninovun melodiyasının kulminasiya nöqtəsinə çevrildi - kapella xoru üçün "Vokal" və "Bütün gecə oyaqlığı" (1915). “Uşaqlıqdan Oktoyxun möhtəşəm melodiyalarına heyran olmuşam. Mən həmişə hiss etmişəm ki, onların xorla işləməsi üçün xüsusi, xüsusi üslub lazımdır və mənə elə gəlir ki, mən bunu Vesperlərdə tapmışam. Etiraf etmədən özümü saxlaya bilmirəm. Onun Moskva Sinodal Xorunun ilk ifası mənə bir saatlıq ən xoşbəxt həzz verdi” deyə Raxmaninov xatırlayır.

24 dekabr 1917-ci ildə Raxmaninov ailəsi ilə birlikdə Rusiyanı həmişəlik tərk etdi. Əsrin dörddə birindən çox xarici ölkədə, ABŞ-da yaşayıb və bu dövr musiqi biznesinin qəddar qanunlarına tabe olaraq, əsasən yorucu konsert fəaliyyəti ilə dolu olub. Raxmaninov qonorarının əhəmiyyətli hissəsini xaricdəki və Rusiyadakı həmvətənlərinə maddi yardım göstərmək üçün istifadə edirdi. Beləliklə, 1922-ci ilin aprelində tamaşa üçün bütün kolleksiya Rusiyada aclıq çəkənlərin xeyrinə verildi və 1941-ci ilin payızında Raxmaninov Qırmızı Orduya yardım fonduna dörd min dollardan çox pul göndərdi.

Xaricdə Rachmaninoff təcrid olunmuş vəziyyətdə yaşayırdı, dost dairəsini Rusiyadan gələn mühacirlərlə məhdudlaşdırırdı. Yalnız Raxmaninovun mehriban münasibətdə olduğu fortepiano firmasının rəhbəri F.Steynveyin ailəsi üçün istisna edilib.

Xaricdə olduğu ilk illərdə Rachmaninov yaradıcılıq ilhamının itirilməsi fikrini tərk etmədi. “Rusiyanı tərk edəndən sonra bəstəkarlıq həvəsimi itirdim. Vətənimi itirdiyim üçün özümü də itirmişəm”. Xaricə getdikdən cəmi 8 il sonra Raxmaninov yaradıcılığa qayıdır, Dördüncü fortepiano konserti (1926), Xor və orkestr üçün üç rus mahnısı (1926), fortepiano üçün Korelli mövzusunda variasiyalar (1931), Paqanini mövzusunda rapsodiya yaradır. (1934), Üçüncü Simfoniya (1936), "Simfonik rəqslər" (1940). Bu əsərlər Rachmaninoffun sonuncu, ən yüksək yüksəlişidir. Dözülməz itkilərin kədərli hissi, Rusiyaya qarşı odlu həsrət, Simfonik Rəqslərdə zirvəsinə çatan nəhəng faciəvi güc sənətinə səbəb olur. Parlaq Üçüncü Simfoniyada isə Raxmaninoff son dəfə yaradıcılığının mərkəzi mövzusunu – Vətən obrazını təcəssüm etdirir. Rəssamın sərt şəkildə cəmlənmiş gərgin düşüncəsi onu əsrlərin dərinliklərindən oyadır, o, sonsuz əziz xatirə kimi yaranır. Müxtəlif mövzuların, epizodların mürəkkəb qarışmasında geniş perspektiv yaranır, Vətənin taleyinin dramatik dastanı canlanır, qalib həyat təsdiqi ilə başa çatır. Beləliklə, Raxmaninovun bütün əsərləri ilə o, etik prinsiplərinin sarsılmazlığını, yüksək mənəviyyatını, sədaqətini və təcəssümü onun sənəti olan Vətənə qaçılmaz məhəbbətini daşıyır.

O. Averyanova

• İvanovkadakı Raxmaninovun muzey-mülkiyyəti →
• Raxmaninovun fortepiano əsərləri →
• Raxmaninovun simfonik əsərləri →
• Raxmaninovun kamera-instrumental sənəti →
• Raxmaninovun opera əsərləri →
• Raxmaninovun xor əsərləri →
• Raxmaninovun romansları →
• Raxmaninov-dirijor →

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov Skryabinlə birlikdə 1900-cü illərin rus musiqisinin mərkəzi simalarından biridir. Bu iki bəstəkarın yaradıcılığı müasirlərinin xüsusilə diqqətini cəlb edir, onlar bu barədə qızğın mübahisə edir, ayrı-ayrı əsərləri ətrafında kəskin çaplı müzakirələr başlayır. Raxmaninov və Scriabin musiqisinin fərdi görünüşü və obrazlı quruluşunun bütün fərqliliyinə baxmayaraq, adları bu mübahisələrdə tez-tez yan-yana çıxış edir və bir-biri ilə müqayisə edilirdi. Belə bir müqayisənin sırf xarici səbəbləri var idi: hər ikisi Moskva Konservatoriyasının tələbələri idilər, demək olar ki, eyni vaxtda onu bitirmiş və eyni müəllimlərlə oxumuşlar, hər ikisi istedadlarının gücü və parlaqlığı ilə həmyaşıdları arasında dərhal seçilir, tanınmır. yalnız yüksək istedadlı bəstəkarlar kimi, həm də görkəmli pianoçular kimi.

Amma onları bir-birindən ayıran və bəzən musiqi həyatının müxtəlif cinahlarına qoyan çox şeylər də var idi. Yeni musiqi aləmləri açan cəsarətli novator Skryabin öz yaradıcılığını milli klassik irsin möhkəm təməlləri üzərində quran daha ənənəvi düşüncəli sənətkar kimi Raxmaninova qarşı idi. “G. Tənqidçilərdən biri yazırdı ki, Raxmaninov, bütün real istiqamət çempionlarının, Mussorqski, Borodin, Rimski-Korsakov və Çaykovskinin qoyduğu təməlləri əziz tutanların ətrafında toplandığı sütundur.

Bununla belə, Raxmaninov və Scriabin-in müasir musiqi reallığındaki mövqelərindəki bütün fərqlərə baxmayaraq, onları təkcə gənclik illərində yaradıcı şəxsiyyətin tərbiyəsi və böyüməsi üçün ümumi şərtlər deyil, həm də ümumiliyin bəzi daha dərin xüsusiyyətləri birləşdirirdi. . “Üsyankar, narahat istedad” – bir vaxtlar mətbuatda Raxmaninovu belə xarakterizə edirdilər. Məhz bu narahat impulsivlik, hər iki bəstəkarın yaradıcılığına xas olan emosional tonun həyəcanı onu XNUMX əsrin əvvəllərində onların narahat gözləntiləri, istəkləri və ümidləri ilə Rusiya cəmiyyətinin geniş dairələri üçün xüsusilə əziz və yaxın etdi. .

“Scriabin və Rachmaninoff müasir rus musiqi dünyasının iki “musiqi düşüncəsinin hökmdarıdır” <...> İndi onlar musiqi aləmində öz aralarında hegemonluğu bölüşürlər”, - deyə birinci və ən qeyrətli apoloqlardan biri olan LL Sabaneev etiraf etdi. ikincinin eyni dərəcədə inadkar rəqibi və pisləyicisi. Mühakimələrində daha mülayim olan başqa bir tənqidçi, Moskva musiqi məktəbinin üç ən görkəmli nümayəndəsi Taneyev, Raxmaninov və Scriabin-in müqayisəli təsvirinə həsr olunmuş məqalədə yazdı: müasir, qızdırmalı gərgin həyatın tonu. Hər ikisi müasir Rusiyanın ən yaxşı ümidləridir”.

Uzun müddət Rachmaninoffa Çaykovskinin ən yaxın varislərindən və davamçılarından biri kimi baxış hakim idi. Onun yaradıcılığının formalaşmasında və inkişafında, şübhəsiz ki, Moskva Konservatoriyasının məzunu, A.S.Arenskinin və S.İ.Taneyevin tələbəsi olan “Maça kraliçası” əsərinin müəllifinin təsiri böyük rol oynamışdır. Eyni zamanda, o, "Peterburq" bəstəkarlar məktəbinin bəzi xüsusiyyətlərini də dərk etdi: Çaykovskinin həyəcanlı lirikası Raxmaninovda Borodinin sərt epik əzəməti, Mussorqskinin qədim rus musiqi təfəkkürü sisteminə dərindən nüfuz etməsi ilə birləşir. Rimski-Korsakovun doğma təbiətinin poetik qavrayışı. Bununla belə, müəllimlərdən və sələflərdən öyrənilən hər şey bəstəkar tərəfindən dərindən yenidən düşünülmüş, onun güclü yaradıcı iradəsinə tabe olmaqla, yeni, tamamilə müstəqil fərdi xarakter almışdır. Rachmaninovun dərin orijinal üslubu böyük daxili bütövlük və üzviliyə malikdir.

Əsrin sonlarında rus bədii mədəniyyətində onunla paralellər axtarsaq, bu, ilk növbədə ədəbiyyatda Çexov-Bunin xətti, rəssamlıqda Levitanın, Nesterovun, Ostrouxovun lirik mənzərələridir. Bu paralellər müxtəlif müəlliflər tərəfindən dəfələrlə qeyd edilib və demək olar ki, stereotipləşib. Raxmaninovun Çexovun yaradıcılığına və şəxsiyyətinə necə alovlu sevgi və hörmətlə yanaşdığı məlumdur. Artıq həyatının sonrakı illərində yazıçının məktublarını oxuyarkən, zamanında onunla daha yaxından görüşmədiyinə təəssüflənirdi. Bəstəkar uzun illər Bunin ilə qarşılıqlı rəğbət və ümumi bədii baxışlarla bağlı idi. Onları doğma rus təbiətinə, bir insanın bilavasitə yaxınlığından gedən sadə həyatın əlamətlərinə, ətraf aləmə, dünyanın poetik münasibətinə ehtiraslı bir məhəbbət bir araya gətirdi və əlaqələndirdi. nüfuz edən lirizm, mənəvi qurtuluş və insan şəxsiyyətinin azadlığını məhdudlaşdıran buxovlardan qurtuluş susuzluğu.

Raxmaninov üçün ilham mənbəyi real həyatdan, təbiətin gözəlliyindən, ədəbiyyat və rəssamlıqdan qaynaqlanan müxtəlif impulslar idi. “...Fikirləşirəm ki,” o dedi, “müsiqi ideyaları məndə müəyyən musiqidən kənar təəssüratların təsiri altında daha asan doğulur.” Ancaq eyni zamanda, Rachmaninov müəyyən reallıq hadisələrinin musiqi vasitəsi ilə birbaşa əks olunmasına, “səslərdə rəsm çəkilməsi”nə deyil, müxtəlif insanların təsiri altında yaranan emosional reaksiyasını, hisslərini və təcrübələrini ifadə etməyə çalışırdı. xaricdən alınan təəssüratlar. Bu mənada onun haqqında 900-cü illərin poetik realizminin ən parlaq və tipik nümayəndələrindən biri kimi danışmaq olar, onun əsas tendensiyasını V.Q.Korolenko uğurla formalaşdırmışdır: “Biz hadisələri sadəcə olaraq olduğu kimi əks etdirmirik və edir. mövcud olmayan dünya şıltaqlığından illüziya yaratmayın. Biz insan ruhunun bizdə doğulan ətraf aləmə yeni münasibətini yaradır və ya təzahür etdiririk.

Raxmaninov musiqisi ilə tanış olanda ilk növbədə diqqəti cəlb edən ən səciyyəvi cəhətlərdən biri də ən ifadəli melodiyadır. Müasirləri arasında o, təsvirin gözəlliyini və plastikliyini parlaq və gərgin ifadə ilə birləşdirərək geniş və uzun açılan böyük nəfəsli melodiyalar yaratmaq bacarığı ilə seçilir. Melodiya, melodiklik Raxmaninovun üslubunun əsas keyfiyyətidir ki, bu da bəstəkarın harmonik təfəkkürünün xarakterini və əsərlərinin fakturasını, bir qayda olaraq, müstəqil səslərlə doymuş, ya ön plana keçir, ya da sıx bir sıxlığa itələyir. səs parça.

Raxmaninoff Çaykovskinin xarakterik texnikalarının - intensiv dinamik melodik inkişafın daha rəvan və sakit şəkildə həyata keçirilən variant çevrilmə üsulu ilə birləşməsinə əsaslanan özünün çox xüsusi melodiya növünü yaratdı. Sürətli uçuşdan və ya zirvəyə uzun bir intensiv yüksəlişdən sonra melodiya, olduğu kimi, əldə edilmiş səviyyədə donur, həmişə bir uzun oxunan səsə qayıdır və ya yavaş-yavaş, yüksələn kənarlarla orijinal hündürlüyünə qayıdır. Əks əlaqə, məhdud hündürlük zonasında az və ya çox uzun müddət qalma, kəskin lirik ifadə çalarlarını təqdim edərək geniş interval üçün melodiya kursu ilə qəfil pozulduqda da mümkündür.

Dinamikanın və statikanın belə qarışmasında LA Mazel Raxmaninovun melodiyasının ən xarakterik cəhətlərindən birini görür. Başqa bir tədqiqatçı Raxmaninovun yaradıcılığında bu prinsiplərin nisbətinə daha ümumi məna verir, onun bir çox əsərlərinin əsasında dayanan “tormozlama” və “sıçrayış” məqamlarının növbələşməsinə işarə edir. (V.P.Bobrovski də oxşar fikri ifadə edərək qeyd edir ki, “Raxmaninovun fərdiliyinin möcüzəsi iki əks istiqamətli tendensiyanın unikal üzvi vəhdətində və onların yalnız ona xas sintezindədir” – aktiv istək və “olmuş şeydə uzun müddət qalmaq” meyli. əldə edildi."). Düşüncəli lirika meyli, hansısa bir ruh halında uzun müddət batmaq, sanki bəstəkar keçib gedən vaxtı dayandırmaq istəyirdi, o, nəhəng, tələsik zahiri enerji ilə, aktiv özünü təsdiq etmək üçün susuzluqla birləşdi. Onun musiqisindəki təzadların gücü və kəskinliyi bundan irəli gəlir. O, hər hissi, hər bir ruh halını ifrat ifadə dərəcəsinə çatdırmağa çalışırdı.

Raxmaninovun uzun, fasiləsiz nəfəsi ilə sərbəst açılan lirik melodiyalarında tez-tez rus xalq mahnısının "qaçılmaz" genişliyinə bənzər bir şey eşidir. Bununla belə, Raxmaninovun yaradıcılığı ilə xalq mahnısı arasında əlaqə çox dolayı xarakter daşıyırdı. Yalnız nadir, təcrid olunmuş hallarda bəstəkar əsl xalq melodiyalarından istifadə edirdi; o, öz melodiyalarının xalq melodiyaları ilə birbaşa oxşarlığına can atmırdı. “Raxmaninovda” melodikası haqqında xüsusi əsərin müəllifi haqlı olaraq qeyd edir, “xalq yaradıcılığının müəyyən janrları ilə birbaşa əlaqə nadir hallarda özünü göstərir. Konkret olaraq, janr çox vaxt xalqın ümumi “hissi”ndə əriyir və onun sələflərində olduğu kimi, musiqi obrazının formalaşması və çevrilməsi prosesinin möhkəm başlanğıcı deyil. Dəfələrlə Raxmaninovun melodiyasını rus xalq mahnısına yaxınlaşdıran səciyyəvi xüsusiyyətlərinə, məsələn, pilləli hərəkətlərin üstünlük təşkil etdiyi hərəkətin hamarlığı, diatonizm, frigiya fırlanmalarının bolluğu və s. kimi səciyyəvi cəhətlərə diqqət çəkilib. bəstəkar tərəfindən bu xüsusiyyətlər onun fərdi müəllif üslubunun ayrılmaz sərvətinə çevrilir, yalnız ona xas olan xüsusi ifadəli kolorit əldə edir.

Bu üslubun digər tərəfi, Raxmaninovun musiqisinin melodik zənginliyi kimi qarşısıalınmaz dərəcədə təsir edici, qeyri-adi enerjili, hökmranlıqla fəth edən və eyni zamanda çevik, bəzən şıltaq ritmdir. İstər bəstəkarın müasirləri, istərsə də sonrakı tədqiqatçılar dinləyicinin diqqətini istər-istəməz cəlb edən bu konkret Raxmaninov ritmi haqqında çox yazmışlar. Çox vaxt musiqinin əsas tonunu müəyyən edən ritmdir. A.V.Ossovski 1904-cü ildə İki Piano üçün İkinci Süitanın sonuncu hərəkəti ilə bağlı qeyd etdi ki, Raxmaninov bu əsərdə “Tarantella formasının ritmik marağını narahat və qaralmış bir ruha dərinləşdirməkdən qorxmurdu, hansısa növ demonizmin hücumlarına yad deyil. dəfə.”

Ritm Raxmaninovda musiqi parçasını dinamikləşdirən və ahəngdar memarlıq baxımından tam bir bütövlüyün əsas axınına lirik "hisslər selini" daxil edən təsirli iradi prinsipin daşıyıcısı kimi görünür. B.V.Asəfiyev Raxmaninov və Çaykovskinin yaradıcılığında ritmik prinsipin rolunu müqayisə edərək yazırdı: “Lakin sonuncuda onun “narahat” simfoniyasının fundamental mahiyyəti mövzuların özünün dramatik toqquşmasında xüsusi qüvvə ilə özünü göstərirdi. Raxmaninovun musiqisində yaradıcılıq bütövlüyündə çox ehtiraslı, lirik-fikirli hiss anbarı ilə bəstəkar-ifaçı “mən”inin güclü iradəli təşkilati anbarı ilə birləşməsi şəxsi təfəkkürün həmin “fərdi sferası”na çevrilir. iradi amil mənasında ritmlə idarə olunan...”. Raxmaninovdakı ritmik naxış, ritmin sadə, hətta böyük zənginin ağır, ölçülü döyüntüləri kimi və ya mürəkkəb, mürəkkəb çiçəkli olmasından asılı olmayaraq həmişə çox aydın şəkildə təsvir edilmişdir. Bəstəkarın sevimlisi, xüsusən 1910-cu illərin əsərlərində ritmik ostinato ritmə təkcə formativ deyil, həm də bəzi hallarda tematik əhəmiyyət verir.

Harmoniya sahəsində Rachmaninoff Avropa romantik bəstəkarlarının, Çaykovskinin və Mighty Handful nümayəndələrinin yaradıcılığında əldə etdiyi formada klassik major-minor sistemindən kənara çıxmadı. Onun musiqisi həmişə tonal olaraq müəyyən edilmiş və sabitdir, lakin klassik-romantik tonal harmoniya vasitələrindən istifadə edərkən o, bəzi xarakterik xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunurdu ki, bu və ya digər əsərin müəllifliyini müəyyən etmək çətin deyildir. Raxmaninovun harmonik dilinin belə xüsusi fərdi xüsusiyyətləri arasında, məsələn, funksional hərəkətin məlum ləngliyi, uzun müddət bir açarda qalma meyli və bəzən cazibə qüvvəsinin zəifləməsi var. Diqqət çox vaxt funksional əhəmiyyətdən daha çox rəngarəng, səsli olan mürəkkəb multi-tert birləşmələrinin, qeyri- və qeyri-dəqiq akkordların cərgələrinin bolluğuna çəkilir. Bu cür mürəkkəb harmoniyaların bağlanması daha çox melodik əlaqənin köməyi ilə həyata keçirilir. Raxmaninovun musiqisində melodik-mahnı elementinin üstünlüyü onun səs toxumasının yüksək polifonik doyma dərəcəsini müəyyən edir: az-çox müstəqil “oxuyan” səslərin sərbəst hərəkəti nəticəsində daima ayrı-ayrı harmonik komplekslər yaranır.

Raxmaninovun sevimli bir harmonik dönüşü var ki, o, xüsusilə erkən dövr kompozisiyalarında o qədər tez-tez istifadə edir ki, hətta "Rachmaninovun harmoniyası" adını da alır. Bu dövriyyə harmonik minorun azaldılmış giriş yeddinci akkorduna əsaslanır, adətən II dərəcəli III-ün əvəzlənməsi və melodik üçüncü mövqedə tonik triadaya həlli ilə terzkvartakkord şəklində istifadə olunur.

Bu vəziyyətdə melodik səsdə yaranan azaldılmış kvarta keçid kəskin bir kədər hissi doğurur.

Raxmaninovun musiqisinin diqqətəlayiq xüsusiyyətlərindən biri kimi bir sıra tədqiqatçılar və müşahidəçilər onun üstünlük təşkil edən minor rəngini qeyd etmişlər. Onun bütün dörd fortepiano konserti, üç simfoniyası, hər iki fortepiano sonataları, əksər etüd-şəkillər və bir çox başqa əsərləri minorda yazılmışdır. Hətta majör də azalan dəyişikliklər, ton sapmaları və kiçik yan addımların geniş istifadəsi səbəbindən tez-tez kiçik bir rəng alır. Lakin az sayda bəstəkar minor açarın istifadəsində belə müxtəlif nüanslara və ifadəli konsentrasiya dərəcələrinə nail olub. L.E.Gakkelin qeydi ki, etüd-rəsmlərdə op. 39 “varlığın kiçik rənglərinin ən geniş diapazonunu, həyat duyğunun kiçik çalarlarını nəzərə alsaq” Raxmaninovun bütün işlərinin əhəmiyyətli bir hissəsinə şamil edilə bilər. Raxmaninova qarşı qərəzli düşmənçilik bəsləyən Sabaneev kimi tənqidçilər onu “ağıllı sızıltı” adlandırırdılar, onun musiqisi “iradədən məhrum olan insanın faciəvi acizliyini” əks etdirir. Bu vaxt, Rachmaninovun sıx "qaranlıq" azyaşlısı tez-tez cəsarətli, etirazçı və böyük iradi gərginliklə dolu səslənir. Kədərli notlar qulağa ilişibsə, bu, M.Qorkinin Buninin bəzi əsərlərində eşidilən vətənpərvər sənətkarın “nəcib kədəri”, “doğma yurd haqqında boğuq inilti”dir. Ruhən ona yaxın olan bu yazıçı kimi, Raxmaninov da Qorkinin təbirincə desək, “bütövlükdə Rusiyanı düşünür”, itkilərinə görə təəssüflənir və gələcəyin taleyi üçün narahatlıq keçirir.

Raxmaninovun yaradıcı obrazı öz əsas xüsusiyyətlərində bəstəkarın yarım əsrlik səyahəti boyu kəskin qırılmalar və dəyişikliklərə məruz qalmadan ayrılmaz və sabit qalmışdır. Gənclik illərində öyrənilən estetik-üslubi prinsiplərə ömrünün son illərinə qədər sadiq qalıb. Buna baxmayaraq, biz onun yaradıcılığında müəyyən təkamül müşahidə edə bilərik ki, bu da özünü təkcə məharətin yüksəlməsində, səs palitrasının zənginləşməsində deyil, həm də musiqinin obrazlı və ifadəli quruluşuna qismən təsir edir. Bu yolda üç böyük, həm müddət, həm də məhsuldarlıq dərəcəsi baxımından qeyri-bərabər olsa da, dövrlər aydın şəkildə göstərilmişdir. Bəstəkarın qələmindən bir dənə də olsun tamamlanmamış əsər çıxmadığı halda, onları bir-birindən az-çox uzun-uzadı keçici qeysuralar, şübhə lentləri, düşüncə və tərəddüdlər ayırır. 90 əsrin XNUMX-cı illərinə təsadüf edən ilk dövrü erkən yaşda təbii təsirlərə qalib gələrək öz yolunu təsdiq etməyə gedən istedadın yaradıcı inkişafı və yetkinləşməsi dövrü adlandırmaq olar. Bu dövrün əsərləri çox vaxt hələ kifayət qədər müstəqil deyil, forma və faktura baxımından qeyri-kamildir. (Onlardan bəziləri (Birinci Piano Konserti, Elegiak Trio, fortepiano pyesləri: Melodiya, Serenada, Yumoresk) sonralar bəstəkar tərəfindən yenidən işlənmiş və onların teksturası zənginləşdirilmiş və inkişaf etdirilmişdir.), baxmayaraq ki, onların bir sıra səhifələrində (“Aleko” gənclik operasının ən yaxşı anları, P.İ. Çaykovskinin xatirəsinə Elegiak triosu, C-şarp minorda məşhur prelüdiya, bəzi musiqili məqamlar və romanslar), bəstəkarın fərdiliyi artıq kifayət qədər əminliklə aşkar edilmişdir.

1897-ci ildə, bəstəkarın çoxlu əmək və mənəvi enerji sərf etdiyi, əksər musiqiçilər tərəfindən səhv başa düşülən və mətbuat səhifələrində az qala yekdilliklə qınanılan, hətta lağa qoyulan Raxmaninovun Birinci Simfoniyasının uğursuz ifasından sonra gözlənilməz fasilə yaranır. bəzi tənqidçilər tərəfindən. Simfoniyanın uğursuzluğu Rachmaninoffda dərin ruhi travmaya səbəb oldu; sonradan etiraf etdiyinə görə, o, "insult keçirmiş və uzun müddət həm başını, həm də əllərini itirmiş bir adama bənzəyirdi". Sonrakı üç il demək olar ki, tam yaradıcı sükut illəri idi, eyni zamanda cəmlənmiş düşüncələr, əvvəllər görülən hər şeyin tənqidi yenidən qiymətləndirilməsi idi. Bəstəkarın öz üzərindəki bu gərgin daxili işinin nəticəsi yeni əsrin əvvəllərində qeyri-adi gərgin və parlaq yaradıcılıq yüksəlişi oldu.

23-cü əsrin ilk üç-dörd ilində Raxmaninov dərin poeziyası, təravəti və ilhamının yaxınlığı ilə diqqəti çəkən müxtəlif janrlı bir sıra əsərlər yaratdı ki, burada yaradıcı təxəyyül zənginliyi və müəllifin “əl yazısı”nın orijinallığı nəzərə çarpır. yüksək işlənmiş sənətkarlıq ilə birləşdirilir. Onların arasında İkinci Fortepiano Konserti, iki fortepiano üçün İkinci Süita, violonçel və fortepiano üçün sonata, “Bahar” kantatası, On prelüd op. XNUMX, "Francesca da Rimini" operası, Rachmaninovun vokal lirikasının ən yaxşı nümunələrindən bəziləri ("Yasəmən", "A. Mussetdən parça"), Bu əsərlər silsiləsi Rachmaninoffun ən böyük və ən maraqlı rus bəstəkarlarından biri kimi mövqeyini müəyyənləşdirdi. dövrümüzün bədii ziyalıları dairələrində və dinləyici kütlələri arasında geniş tanınmasına səbəb olmuşdur.

1901-ci ildən 1917-ci ilə qədər olan nisbətən qısa müddət onun yaradıcılığında ən məhsuldar dövr idi: bu on il yarım ərzində milli musiqi klassiklərinin ayrılmaz hissəsinə çevrilən, yetkin, müstəqil üslubda Raxmaninovun əsərlərinin əksəriyyəti yazılmışdır. Demək olar ki, hər il görünüşü musiqi həyatında əlamətdar hadisəyə çevrilən yeni əsərlər gətirirdi. Rachmaninoffun davamlı yaradıcılıq fəaliyyəti ilə bu dövrdə onun işi dəyişməz qalmadı: ilk iki onilliyin sonunda pivənin dəyişməsi əlamətləri nəzərə çarpır. O, ümumi “ümumi” keyfiyyətlərini itirmədən tonda kəskinləşir, narahat əhval-ruhiyyə güclənir, lirik duyğunun bilavasitə axması səngiyir, bəstəkarın səs palitrasında, musiqinin ümumi rəngində açıq şəffaf rənglər daha az görünür. qaralır və qalınlaşır. Bu dəyişikliklər fortepiano prelüdlərinin ikinci seriyasında nəzərə çarpır, op. 32, iki silsilə etüd-rəsmlər, xüsusən də insan varlığının və insanın həyat məqsədinin dərin, fundamental suallarını irəli sürən “Zənglər” və “Bütün gecə oyaqlığı” kimi monumental iri kompozisiyalar.

Raxmaninovun yaşadığı təkamül müasirlərinin diqqətindən yayınmadı. Tənqidçilərdən biri “Zənglər” haqqında yazırdı: “Deyəsən, Raxmaninov yeni əhval-ruhiyyə, fikirlərini ifadə etməkdə yeni üsul axtarmağa başlayıb... Siz burada Raxmaninovun yenidən doğulmuş yeni üslubunu hiss edirsiniz, onun Çaykovskinin üslubu ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. ”

1917-ci ildən sonra Rachmaninovun yaradıcılığında yeni fasilə başlayır, bu dəfə əvvəlkindən xeyli uzundur. Yalnız tam on ildən sonra bəstəkar xor və orkestr üçün üç rus xalq mahnısını aranjiman edərək, Birinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində başlayan Dördüncü Fortepiano Konsertini tamamlayaraq musiqi bəstəkarlığına qayıtdı. 30-cu illərdə o (fortepiano üçün bir neçə konsert transkripsiyasından başqa) yalnız dörd əsər yazdı, lakin əsas əsərlərin ideyası baxımından əhəmiyyətlidir.

* * *

Mürəkkəb, tez-tez ziddiyyətli axtarışlar, kəskin, gərgin istiqamətlər mübarizəsi, XNUMX əsrin birinci yarısında musiqi sənətinin inkişafını səciyyələndirən bədii şüurun adi formalarının dağılması şəraitində Rachmaninoff böyük klassik əsərə sadiq qaldı. Qlinkadan tutmuş Borodin, Mussorgskiy, Çaykovski, Rimski-Korsakov və onların ən yaxın, birbaşa tələbələri və Taneyevin, Qlazunovun davamçılarına qədər rus musiqisinin ənənələri. Lakin o, bu ənənələrin qoruyucusu rolu ilə məhdudlaşmadı, onları fəal, yaradıcı şəkildə dərk etdi, onların canlı, tükənməz gücünü, gələcək inkişaf və zənginləşmə qabiliyyətini təsdiq etdi. Həssas, təsirli bir sənətkar olan Raxmaninov klassiklərin göstərişlərinə sadiq qalmasına baxmayaraq, müasirliyin çağırışlarına qulaq asmadı. XNUMX əsrin yeni üslub tendensiyalarına münasibətində təkcə qarşıdurma deyil, həm də müəyyən qarşılıqlı əlaqə anı var idi.

Yarım əsr ərzində Raxmaninovun yaradıcılığı əhəmiyyətli təkamül yolu keçmiş, təkcə 1930-cu illərin deyil, 1910-cu illərin əsərləri həm obrazlı quruluşuna, həm də dilinə, musiqi ifadə vasitələrinə görə ilkin dövrlərdən xeyli fərqlənir, əvvəlkinin sonunun tamamilə müstəqil opusları. əsrlər. Onların bəzilərində bəstəkar impressionizm, simvolizm, neoklassizmlə təmasda olur, baxmayaraq ki, dərin özünəməxsus şəkildə bu cərəyanların elementlərini fərdi şəkildə qavrayır. Bütün dəyişikliklərə və dönüşlərə baxmayaraq, Rachmaninovun yaradıcı imici daxili olaraq çox ayrılmaz qaldı, musiqisinin populyarlığını ən geniş dinləyici kütləsinə borclu olduğu əsas, müəyyən edən xüsusiyyətləri: ehtiraslı, valehedici lirikaya, ifadənin həqiqətinə və səmimiliyinə, dünyaya poetik baxışa borcludur. .

Yu. Buyurun

Rachmaninoff dirijor

Raxmaninov təkcə bəstəkar və pianoçu kimi deyil, həm də dövrümüzün görkəmli dirijoru kimi tarixə düşdü, baxmayaraq ki, onun fəaliyyətinin bu tərəfi o qədər də uzun və gərgin olmasa da.

Raxmaninov dirijor kimi debütünü 1897-ci ilin payızında Moskvada Mamontov adına özəl operada etdi. Bundan əvvəl o, orkestrə rəhbərlik etməli və dirijorluğu öyrənməli deyildi, lakin musiqiçinin parlaq istedadı Rachmaninoffa ustalığın sirlərini tez öyrənməyə kömək etdi. İlk məşqi çətinliklə başa vurduğunu xatırlatmaq kifayətdir: o bilmirdi ki, müğənnilər müqəddimələri göstərməlidirlər; və bir neçə gündən sonra Raxmaninov artıq öz işini mükəmməl şəkildə yerinə yetirmiş, Sen-Sansın Samson və Delila operasına dirijorluq etmişdi.

"Mamontov operasında olduğum il mənim üçün böyük əhəmiyyət kəsb etdi" dedi. "Orada mən əsl dirijorluq texnikasını əldə etdim, sonralar mənə çox xidmət etdi." Teatrın ikinci dirijoru kimi işlədiyi mövsümdə Raxmaninov doqquz operadan ibarət iyirmi beş tamaşaya rəhbərlik etmişdir: “Samson və Delila”, “Su pərisi”, “Karmen”, Qlükün “Orfey”, Serovun “Roqneda”, “ Tomun Minyon”, “Askoldun məzarı”, “Düşmən gücü”, “May gecəsi”. Mətbuat onun dirijor üslubunun aydınlığını, təbiiliyini, duruşsuzluğunu, ifaçılara ötürülən dəmir ritm hissini, incə zövqünü və orkestr rənglərinin gözəl duyumunu dərhal qeyd etdi. Təcrübə əldə etməklə, Rachmaninoffun bir musiqiçi kimi bu xüsusiyyətləri özünü solistlər, xor və orkestrlə işləməkdə inam və səlahiyyətlə tamamlayan tam şəkildə özünü göstərməyə başladı.

Sonrakı bir neçə ildə bəstəkarlıq və pianoçuluq fəaliyyəti ilə məşğul olan Rachmaninoff yalnız arabir dirijorluq edirdi. Onun dirijorluq istedadının çiçəklənmə dövrü 1904-1915-ci illərə təsadüf edir. İki mövsümdür ki, o, Böyük Teatrda işləyir, burada rus operalarının tərcüməsi xüsusi uğur qazanır. Teatrın həyatındakı tarixi hadisələri tənqidçilər İvan Susaninin Qlinkanın anadan olmasının XNUMX illiyi şərəfinə dirijorluq etdiyi yubiley tamaşası və Raxmaninovun “Maçalar kraliçası”, Yevgeni Onegin, Opriçnikə dirijorluq etdiyi Çaykovski həftəsi adlandırırlar. və baletlər.

Daha sonra Raxmaninov Sankt-Peterburqda “Karçalar kraliçası” tamaşasına rəhbərlik etdi; rəyçilər razılaşdılar ki, operanın bütün faciəvi mənasını ilk dərk edən və tamaşaçılara çatdıran məhz o idi. Raxmaninovun Böyük Teatrdakı yaradıcılıq uğurları arasında Rimski-Korsakovun "Pan Voevoda"sını və özünün "Xəsis cəngavər" və "Françeska da Rimini" operalarını da göstərmək olar.

Simfonik səhnədə Rachmaninov ilk konsertlərindən özünü nəhəng miqyasda tam usta olduğunu sübut etdi. "Parlaq" epiteti, şübhəsiz ki, onun dirijor kimi çıxışlarına baxışları müşayiət edirdi. Ən tez-tez Rachmaninoff Moskva Filarmoniyasının konsertlərində, həmçinin Siloti və Koussevitzky orkestrləri ilə birlikdə dirijor stendində görünürdü. 1907-1913-cü illərdə xaricdə - Fransa, Hollandiya, ABŞ, İngiltərə, Almaniya şəhərlərində çoxlu dirijorluq etmişdir.

Həmin illərdə Raxmaninovun dirijor kimi repertuarı qeyri-adi dərəcədə çoxşaxəli idi. O, əsərin üslubuna və xarakterinə görə ən rəngarəngliyə nüfuz edə bilmişdir. Təbii ki, rus musiqisi ona ən yaxın idi. O, Borodinin az qala o vaxtlar unudulmuş “Boqatır” simfoniyasını səhnədə canlandırdı, müstəsna parlaqlıqla ifa etdiyi Lyadovun miniatürlərinin populyarlaşmasına öz töhfəsini verdi. Onun Çaykovskinin musiqisini (xüsusilə 4-cü və 5-ci simfoniyalarını) şərhi qeyri-adi əhəmiyyəti və dərinliyi ilə seçilirdi; Rimski-Korsakovun əsərlərində o, tamaşaçılar üçün ən parlaq rəng gamutunu aça bilmiş, Borodin və Qlazunovun simfoniyalarında isə epik genişliyi və dramatik təfsir bütövlüyü ilə tamaşaçıları ovsunlamışdır.

Raxmaninovun dirijorluq sənətinin zirvələrindən biri Motsartın G-minor simfoniyasının təfsiri idi. Tənqidçi Volfinq yazırdı: “Rahmaninovun Motsartın g-moll simfoniyasını ifa etməsindən əvvəl bir çox yazılı və çap edilmiş simfoniyalar nə deməkdir! ...Rus sənət dahisi ikinci dəfə bu simfoniyanın müəllifinin bədii təbiətini dəyişdirdi və nümayiş etdirdi. Təkcə Puşkinin Motsartından deyil, Raxmaninovun Motsartından da danışmaq olar...”

Bununla yanaşı, biz Raxmaninovun proqramlarında çoxlu romantik musiqilərə rast gəlirik – məsələn, Berliozun Fantastik Simfoniyası, Mendelssohn və Franck simfoniyaları, Veberin Oberon uvertürası və Vaqnerin operalarından fraqmentlər, Liszt poeması və Qriqin Lirik süitasının yanında... müasir müəlliflərin möhtəşəm ifası – R.Ştrausun simfonik şeirləri, impressionistlərin əsərləri: Debüssi, Ravel, Rocer-Dukass... Və əlbəttə ki, Raxmaninov öz simfonik əsərlərinin misilsiz tərcüməçisi idi. Raxmaninovu dəfələrlə dinləyən tanınmış sovet musiqişünası V.Yakovlev xatırlayır: “Ninki ictimaiyyət və tənqidçilər, təcrübəli orkestr üzvləri, professorlar, rəssamlar onun rəhbərliyini bu sənətdə ən yüksək məqam kimi qəbul edirdilər... Onun iş üsulları o qədər də şouya deyil, ayrı-ayrı iradlara, mənalı izahatlara endirir, tez-tez oxuyur və ya bu və ya digər formada əvvəllər düşündüklərini izah edirdi. Onun konsertlərində iştirak edən hər kəs təkcə fırçadan deyil, bütün əlin o geniş, xarakterik jestlərini xatırlayır; bəzən onun bu jestləri orkestr üzvləri tərəfindən həddindən artıq hesab edilsə də, ona tanış və başa düşülən hərəkətlər idi. Hərəkətlərdə, pozalarda heç bir sünilik, effekt, əl çəkmə yox idi. İfaçının üslubunu düşünmək, təhlil etmək, anlamaq və dərk etməkdən əvvəl sonsuz ehtiras var idi.

Onu da əlavə edək ki, dirijor Raxmaninoff həm də misilsiz ansambl ifaçısı idi; onun konsertlərində Taneyev, Skryabin, Siloti, Hoffmann, Casals kimi artistlər, opera tamaşalarında isə Chaliapin, Nejdanova, Sobinov...

1913-cü ildən sonra Rachmaninoff digər müəlliflərin əsərlərini ifa etməkdən imtina etdi və yalnız öz bəstələrini idarə etdi. Yalnız 1915-ci ildə o, Skryabinin xatirəsinə konsert verməklə bu qaydadan çıxdı. Lakin sonralar onun dirijor kimi nüfuzu bütün dünyada qeyri-adi dərəcədə yüksək idi. Təkcə onu demək kifayətdir ki, 1918-ci ildə ABŞ-a gəldikdən dərhal sonra ona ölkənin ən böyük orkestrlərinə - Boston və Cincinnati-yə rəhbərlik təklif olunur. Lakin o vaxt o, daha dirijorluğa vaxt ayıra bilmədi, pianoçu kimi gərgin konsert fəaliyyəti ilə məşğul olmağa məcbur oldu.

Yalnız 1939-cu ilin payızında Nyu-Yorkda Raxmaninovun əsərlərindən ibarət konsertlər silsiləsi təşkil olunanda bəstəkar onlardan birinə dirijorluq etməyə razılıq verdi. Daha sonra Filadelfiya Orkestri Üçüncü Simfoniya və Zəngləri ifa etdi. O, 1941-ci ildə Çikaqoda eyni proqramı təkrarladı və bir il sonra Eqan Arborda “Ölülər adası” və “Simfonik rəqslər” tamaşalarına rəhbərlik etdi. Tənqidçi O.Daune yazırdı: “Raxmaninov sübut etdi ki, o, fortepianoda ifa edərkən göstərdiyi orkestrə rəhbərlik etməklə eyni məharət və ifaçılıq, musiqililik və yaradıcılıq gücünə nəzarət edir. Onun xasiyyəti və ifa tərzi, eləcə də dirijorluğu sakitlik və inamla diqqəti çəkir. Bu, eyni təvazökarlığın tam olmaması, eyni ləyaqət hissi və aşkar təmkin, eyni heyranedici hökmranlıqdır. O dövrdə çəkilmiş "Ölülər adası", "Vokal" və "Üçüncü Simfoniya"nın yazıları bizim üçün parlaq rus musiqiçisinin dirijorluq sənətinin sübutunu qoruyub saxlamışdır.

L. Qriqoryev, J. Platek