Franz Lehar |

Franz Lehar

Macar bəstəkarı və dirijoru. Bəstəkarın oğlu və hərbi orkestrin orkestri. Lehar orta məktəb şagirdi kimi Budapeştdəki Milli Musiqi Məktəbində (1880-ci ildən) iştirak etmişdir. 1882-88-ci illərdə Praqa Konservatoriyasında A. Bennevitzdən skripka, JB Försterdən isə nəzəri fənlər üzrə təhsil almışdır. Musiqi yazmağa tələbəlik illərindən başlayıb. Leharın ilk bəstələri A. Dvorak və I. Brahms tərəfindən bəyənildi. 1888-ci ildən Barmen-Elberfeld, sonra Vyanada birləşmiş teatrların orkestrinin skripkaçı-müşayətçisi kimi çalışmışdır. Vətənə qayıdan 1890-cı ildən müxtəlif hərbi orkestrlərdə orkestr kimi çalışıb. O, çoxlu mahnılar, rəqslər və marşlar (boksa həsr olunmuş məşhur marş və "Qızıl və Gümüş" valsı daxil olmaqla) yazdı. 1896-cı ildə Leypsiqdə "Kuku" operasını (qəhrəmanın adını daşıyır; I Nikolayın dövründə rus həyatından; 2-ci nəşrdə - "Tatyana") tamaşaya qoyduqdan sonra şöhrət qazanmışdır. 1899-cu ildən Vyanada alay bandmeysteri, 1902-ci ildən an der Wien Teatrının ikinci dirijoru olub. Bu teatrda “Vyana qadınları” operettasının tamaşaya qoyulması Lehar yaradıcılığının əsas dövrü olan “Vyanalılar”dan başlayır.

O, 30-dan çox operetta yazıb ki, onların arasında ən uğurluları “Şən dul qadın”, “Lüksemburq qrafı” və “Qaraçı məhəbbəti”dir. Leharın ən yaxşı əsərləri Avstriya, Serb, Slovak və digər mahnı və rəqslərin intonasiyalarının macar szardalarının, macar və tirol mahnılarının ritmləri ilə məharətlə qarışması ilə səciyyələnir (“Səbət Toxuyan” – “Der Rastelbinder”, 1902). Leharın bəzi operettaları ən son müasir Amerika rəqslərini, kankanları və Vyana valslarını birləşdirir; bir sıra operettalarda melodiyalar rumın, italyan, fransız, ispan xalq mahnılarının intonasiyaları, eləcə də polyak rəqs ritmləri üzərində qurulur (“Mavi Mazurka”); başqa “slavyanizmlərə” də rast gəlinir (“Ququ” operasında, “Mavi markizanın rəqslərində”, “Şən dul” və “Çareviç” operettalarında).

Bununla belə, Leharın yaradıcılığı macar intonasiya və ritmlərinə əsaslanır. Leharın melodiyalarını yadda saxlamaq asandır, onlar nüfuz edir, onlar “həssaslıq” ilə xarakterizə olunur, lakin xoş zövqdən kənara çıxmır. Leharın operettalarında mərkəzi yeri vals tutur, lakin klassik Vyana operettasının valslarının yüngül lirikalarından fərqli olaraq, Leharın valsları əsəb pulsasiyası ilə xarakterizə olunur. Lehar operettaları üçün yeni ifadəli vasitələr tapdı, yeni rəqsləri tez mənimsədi (operettaların tarixinə görə Avropada müxtəlif rəqslərin görünüşünü yaratmaq olar). Bir çox operettalar Leqar dəfələrlə dəyişdirilmiş, libretto və musiqi dilini yeniləmiş, müxtəlif illərdə müxtəlif teatrlarda müxtəlif adlarla çıxış etmişlər.

Lehar orkestrə böyük əhəmiyyət verirdi, tez-tez xalq çalğı alətlərini, o cümlədən. musiqinin milli ləzzətini vurğulamaq üçün balalayka, mandolin, sinclər, taroqato. Onun alətləri möhtəşəm, zəngin və rəngarəngdir; Leharın böyük dostluq etdiyi G. Puççininin təsiri tez-tez təsir edir; verismoya və s.-yə yaxın xislətlər bəzi qəhrəmanların süjet və personajlarında da özünü göstərir (məsələn, “Həvva” operettasından Həvva şüşə fabrikinin sahibinin aşiq olduğu sadə zavod işçisidir).

Leharın işi əsasən sentimentallıq elementləri olan gündəlik musiqili komediya və lirik dramın qrotesk satirik buffonerlik yerini tutduğu yeni Vyana operettasının üslubunu müəyyənləşdirdi. Operettanı operaya yaxınlaşdırmaq üçün Leqar dramatik konfliktləri dərinləşdirir, musiqi nömrələrini demək olar ki, opera formalarına uyğunlaşdırır, leytmotivlərdən ("Nəhayət, tək!" və s.) geniş istifadə edir. Artıq “Qaraca məhəbbət” əsərində qeyd olunan bu xüsusiyyətlər xüsusilə Paqanini (1925, Vyana; Leharın özü onu romantik hesab edirdi), “Tsareviç” (1925), Frederik (1928), Giuditta (1934) operettalarında özünü göstərirdi. "leqariades" operettaları. Lehar özü "Friederike" (Götenin həyatından, şeirlərinə musiqi nömrələri ilə) mahnı oxudu.

Ş. Kallosh

Ferenc (Frans) Lehar 30 aprel 1870-ci ildə Macarıstanın Kommorne şəhərində hərbi orkestr ailəsində anadan olmuşdur. Praqada konservatoriyanı bitirdikdən və bir neçə il teatr skripkaçısı və hərbi musiqiçi kimi işlədikdən sonra Vyana An der Wien Teatrının dirijoru oldu (1902). Tələbəlik illərindən Leqar bəstəkarlıq sahəsinin düşüncəsindən ayrılmır. O, vals, marş, mahnı, sonata, skripka konserti bəstələsə də, onu ən çox musiqili teatr cəlb edir. Onun ilk musiqili və dramatik əsəri rus sürgünlərinin həyatından bir hekayə əsasında realist dramaturgiya ruhunda işlənmiş "Kuku" operası (1896) olmuşdur. Melodik orijinallığı və melanxolik slavyan çalarları ilə “Ququ” musiqisi tanınmış ssenarist, Vyana Karl Teatrının rejissoru V.Leonun diqqətini cəlb etmişdir. Lehar və Leonun ilk birgə işi - Slovak xalq komediyasının təbiətindəki "Reşetnik" operettası (1902) və onunla demək olar ki, eyni vaxtda səhnələşdirilən "Vyana qadınları" operettası bəstəkara İohan Ştrausun varisi kimi şöhrət gətirdi.

Leqarın sözlərinə görə, o, özü üçün tamamilə tanış olmayan yeni bir janra gəlib. Lakin cəhalət üstünlüyə çevrildi: "Mən öz operetta üslubumu yarada bildim" dedi bəstəkar. Bu üslub A. Melyakın “Səfirliyin attaşesi” pyesi əsasında V. Leon və L. Steynin librettosuna yazılmış “Şən dul qadın” (1905) əsərində tapılmışdır. “Şən dul qadın”ın yeniliyi janrın lirik və dramatik yozumu, personajların dərinləşməsi, hərəkətin psixoloji motivasiyası ilə bağlıdır. Leqar bəyan edir: “Düşünürəm ki, oynaq operetta bugünkü ictimaiyyət üçün maraqlı deyil... <...> Mənim məqsədim operettanı nəcibləşdirməkdir.” Musiqili dramda yeni bir rol solo ifadəni və ya duet səhnəsini əvəz edə bilən rəqslə əldə edilir. Nəhayət, yeni stilistik vasitələr diqqəti cəlb edir - melosun həssas cazibəsi, cazibədar orkestr effektləri (fleyta xəttini üçdə bir arfanın qlissandosu kimi), tənqidçilərin fikrincə, müasir opera və simfoniya üçün xarakterikdir, lakin heç bir şəkildə operetta musiqi dili.

Şən dul qadında formalaşan prinsiplər Leharın sonrakı əsərlərində işlənir. 1909-1914-cü illərdə o, janrın klassiklərini təşkil edən əsərlər yaratmışdır. Ən əhəmiyyətliləri “Şahzadə uşağı” (1909), “Qraf Lüksemburq” (1909), “Qaraçı məhəbbəti” (1910), Eva (1911), “Nəhayət tək! (1914). Onların ilk üçündə nəhayət, Leharın yaratdığı neovyana operettasının növü müəyyənləşir. “Qraf Lüksemburq” əsərindən başlayaraq personajların rolları qurulur, musiqili dramaturgiya planlarının nisbətini əks etdirməyin xarakterik üsulları - lirik-dramatik, şəlaləli və farsik - formalaşır. Mövzu genişlənir və bununla da intonasiya palitrası zənginləşir: süjetə uyğun olaraq Balkan ləzzətinin təsvir olunduğu “Şahzadə uşaq”, Amerika musiqisinin elementlərini də özündə ehtiva edir; Lüksemburq Qrafının Vyana-Paris ab-havası slavyan boyasını mənimsəyir (personajlar arasında rus aristokratları da var); Qaraçı məhəbbəti Leharın ilk “Macar” operettasıdır.

Bu illərin iki əsərində daha sonra, Leharın yaradıcılığının son dövründə ən dolğun şəkildə ifadə olunan meyllər təsvir edilmişdir. “Qaraca məhəbbəti” musiqi dramaturgiyasının bütün tipikliyinə baxmayaraq, personajların xarakterlərinin və süjet nöqtələrinin o qədər qeyri-müəyyən şərhini verir ki, operettaya xas olan şərtilik dərəcəsi müəyyən dərəcədə dəyişir. Lehar bunu öz partiturasına xüsusi janr təyinatı - “romantik operetta” verməklə vurğulayır. Romantik operanın estetikası ilə yaxınlaşma “Nəhayət tək!” operettasında daha çox nəzərə çarpır. Janr kanonlarından kənarlaşmalar burada formal strukturda görünməmiş dəyişikliyə gətirib çıxarır: əsərin bütün ikinci aktı hadisələrdən məhrum, inkişaf tempi ləngimiş, lirik-düşüncə hissi ilə dolu böyük duet səhnəsidir. Aksiya alp landşaftı, qarlı dağ zirvələri fonunda cərəyan edir və aktın kompozisiyasında vokal epizodları mənzərəli və təsviri simfonik fraqmentlərlə növbələşir. Müasir Lehar tənqidçiləri bu əsəri operettanın “Tristanı” adlandırdılar.

1920-ci illərin ortalarında bəstəkarın yaradıcılığının son dövrü başlayır, 1934-cü ildə səhnəyə qoyulan Giuditta ilə başa çatır. (Əslində, Leharın son musiqili və səhnə əsəri 1943-cü ildə Budapeşt Opera Teatrının sifarişi ilə yerinə yetirilən Qaraçı məhəbbəti operettasının yenidən işlənməsi olan Səyyah müğənni operası idi.)

Lehar 20 oktyabr 1948-ci ildə vəfat etdi.

Leharın mərhum operettaları bir zamanlar özünün yaratdığı modeldən uzaqlaşır. Artıq xoşbəxt son yoxdur, komediya başlanğıcı demək olar ki, aradan qaldırılıb. Bunlar öz janr mahiyyətinə görə komediya deyil, romantikləşdirilmiş lirik dramlardır. Musiqi baxımından isə opera planının melodiyasına meyl edirlər. Bu əsərlərin orijinallığı o qədər böyükdür ki, onlar ədəbiyyatda xüsusi janr təyinatını - "leqariadaları" aldılar. Bunlara "Paqanini" (1925), "Tsareviç" (1927) - I Pyotrun oğlu Tsareviç Alekseyin bədbəxt taleyindən bəhs edən operetta, "Friderik" (1928) daxildir - onun süjetinin mərkəzində məhəbbət dayanır. Sesenheim pastoru Friederike Brionun qızı üçün gənc Hötenin, Lexarovun əvvəlki "Sarı gödəkçə" əsəri əsasında hazırlanmış "Çin" operettası "Gülümsəmələr ölkəsi" (1929), "İspan" "Giuditta", uzaq prototipi "Karmen" kimi xidmət edə bilər. Lakin “Şən dul qadın”ın və Leharın 1910-cu illərin sonrakı əsərlərinin dramatik düsturu, janr tarixçisi B.Qrunun sözləri ilə desək, “bütöv bir səhnə mədəniyyətinin uğuru üçün reseptə” çevrildisə, Leharın sonrakı təcrübələri davamını tapmadı. . Onların bir növ təcrübə olduğu ortaya çıxdı; klassik yaradıcılığının bəxş etdiyi heterojen elementlərin birləşməsində həmin estetik tarazlıqdan məhrumdurlar.

N. Deqtyareva

• Neovyana operettası →

Tərkibi:

opera – Ququ (1896, Leypsiq; Tatyana adı ilə, 1905, Brno), operetta – Vyana qadınları (Wiener Frauen, 1902, Vyana), Komik toy (Die Juxheirat, 1904, Vyana), Şən dul (Die lustige Witwe, 1905, Vyana, 1906, Sankt-Peterburq, 1935, Leninqrad üç arvadlı), Ərlər Der Mann mit den drei Frauen, Vyana, 1908), Qraf Lüksemburq (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vyana, 1909; Sankt-Peterburq, 1923, Leninqrad), Qaraçı məhəbbəti (Zigeunerliebe, Vyana, 1910, Moskva, 1935; , Budapeşt), Eva (1943, Vyana, 1911, Sankt-Peterburq), İdeal həyat yoldaşı (Die ideale Gattin, 1912, Vyana, 1913, Moskva), Nəhayət, tək! (Endlich allein, 1923, 1914-ci nəşr. Necə də gözəl dünya! – Schön ist die Welt!, 2, Vyana), Tortun oxuduğu yerdə (Wo die Lerche singt, 1930, Vyana və Budapeşt, 1918, Moskva), Mavi Mazurka (Ölmək) blaue Mazur, 1923, Vyana, 1920, Leninqrad), Tanqo Kraliçası (Die Tangokonigin, 1925, Vyana), Frasquita (1921, Vyana), Sarı gödəkçə (Die gelbe Jacke, 1922, Vyana, 1923, yeni torpaq ilə Leninqrad, Smiles of Smiles – Das Land des Lächelns, 1925, Berlin) və s., singshpils, uşaqlar üçün operettalar; orkestr üçün – rəqslər, marşlar, skripka və orkestr üçün 2 konsert, səs və orkestr üçün simfonik şeir Fever (Fiber, 1917), piano üçün - oynayır, mahnıları, dram teatrının tamaşaları üçün musiqi.