Tatyana Shmyga (Tatyana Shmyga).

Tatyana Şmıqa

Operetta ifaçısı ümumiist ​​olmalıdır. Janrın qanunları belədir: o, oxumağı, rəqsi və dramatik aktyorluğu bərabər səviyyədə birləşdirir. Və bu keyfiyyətlərdən birinin yoxluğu heç bir şəkildə digərinin olması ilə kompensasiya olunmur. Yəqin buna görə operettanın üfüqündəki əsl ulduzlar çox nadir hallarda yanır. Tatyana Shmyga özünəməxsus, sintetik, istedad sahibidir. Səmimiyyət, dərin səmimiyyət, ruhlu lirizm enerji və cazibə ilə birləşərək müğənninin diqqətini dərhal cəlb edib.

Tatyana İvanovna Şmıqa 31 dekabr 1928-ci ildə Moskvada anadan olub. "Valideynlərim çox mehriban və layiqli insanlar idi" deyə sənətçi xatırlayır. "Mən uşaqlıqdan bilirəm ki, nə ana, nə də ata heç vaxt bir insandan nəinki qisas ala, hətta onu incidə bilməzlər."

Məktəbi bitirdikdən sonra Tatyana Dövlət Teatr İncəsənəti İnstitutuna oxumağa getdi. DB Belyavskayanın vokal sinfində onun dərsləri də eyni dərəcədə uğurlu olmuşdur; tələbəsi və onun rəhbərliyi altında aktyorluğun sirlərinə yiyələnən İ.M.Tumanovla fəxr edirdi. Bütün bunlar yaradıcı gələcək seçimində heç bir şübhə yaratmadı.

“...Dördüncü kursda mən bir nasazlıq keçirdim – səsim itdi”, – sənətçi deyir. “Bir daha oxuya bilməyəcəyimi düşünürdüm. Hətta institutu tərk etmək istəyirdim. Gözəl müəllimlərim mənə kömək etdilər - məni özümə inandırdılar, yenidən səsimi tapdılar.

Tatyana institutu bitirdikdən sonra elə həmin ildə, yəni 1953-cü ildə Moskva Operetta Teatrının səhnəsində debüt etdi. O, burada Kalmanın “Montmartr bənövşəsi”ndə Violetta rolu ilə başlayıb. Şmıqla bağlı məqalələrin birində haqlı olaraq deyilir ki, bu rol “sanki aktrisanın mövzusunu əvvəlcədən müəyyən etmiş, onun sadə, təvazökar, zahirən diqqəti cəlb etməyən gənc qızların taleyinə xüsusi marağı olub, hadisələrin gedişində möcüzəvi şəkildə çevrilir və xüsusi mənəvi dözüm nümayiş etdirir. ruhun cəsarəti."

Shmyga teatrda həm böyük bir mentor, həm də ər tapdı. O vaxt Moskva Operetta Teatrına rəhbərlik edən Vladimir Arkadiviç Kandelaki hər iki nəfərdən biri idi. Onun sənət istedadının anbarı gənc aktrisanın sənət arzularına yaxındır. Kandelaki Şmyqanın teatra gəldiyi sintetik qabiliyyətləri düzgün hiss etdi və ortaya qoymağı bacardı.

"Deyə bilərəm ki, ərimin baş rejissor olduğu on il mənim üçün ən çətin il idi" deyə Şmiqa xatırlayır. - Hamısını edə bilmədim. Xəstələnmək mümkün deyildi, roldan imtina etmək, seçmək mümkün deyildi və məhz baş rejissorun həyat yoldaşı olduğum üçün. İstəsəm də, bəyənməsəm də hər şeyi oynamışam. Aktrisalar “Sirk şahzadəsi”, “Şən dul qadın”, “Maritsa” və “Silva” rollarını oynayarkən mən “Sovet operettaları”ndakı bütün rolları təkrar oynadım. Təklif olunan materialı bəyənməsəm də, yenə də məşqə başladım, çünki Kandelaki mənə dedi: "Xeyr, sən onu oynayacaqsan". Və mən oynadım.

Mən elə təəssürat yaratmaq istəmirəm ki, Vladimir Arkadiviç belə despot idi, arvadını qara bədəndə saxlayırdı... Axı mənim üçün ən maraqlısı o vaxt idi. Məhz Kandelakinin rəhbərliyi altında “Monmartr bənövşəsi”ndə Violetta, “Sirk işıqları yandırır” tamaşasında Çanita, Qloriya Rozetta rollarını oynadım.

Bunlar gözəl rollar, maraqlı tamaşalar idi. Gücümə inandığı, mənə açılmaq imkanı verdiyi üçün ona çox minnətdaram.

Şmıqanın dediyi kimi, sovet operettası həmişə onun repertuarının və yaradıcılıq maraqlarının mərkəzində olub. Bu janrın demək olar ki, bütün ən yaxşı əsərləri bu yaxınlarda onun iştirakı ilə keçmişdir: İ.Dunaevskinin “Ağ akasiya”, D.Şostakoviçin “Moskva, Çeryomuşki”, D.Kabalevskinin “Bahar oxuyur”, “Çanitanın öpüşü”, “The Sirk işıqları yandırır”, Y. Milyutinin “Qız problemi”, K. Listov “Sevastopol valsı”, V. Muradelinin “Mavi gözlü qız”, A. Doluxanyanın “Gözəllik müsabiqəsi”, T. Xrennikov, O.Feltsmanın “Qoy gitara çalsın”, V.İvanovun “Yoldaş məhəbbət”, K.Karayevin “Frantic Gascon”. Bu, çox təsir edici bir siyahıdır. Tamamilə fərqli personajlar və hər bir Şmyga üçün o, inandırıcı rənglər tapır, bəzən dramatik materialın şərtiliyini və boşluğunu aradan qaldırır.

Gloria Rosetta rolunda müğənni bir növ ifaçılıq standartı yaradaraq məharət zirvəsinə yüksəldi. Bu Kandelakinin son əsərlərindən biri idi.

E.İ.Falkoviç yazır:

“... Tatyana Şmıqa özünün lirik cazibəsi, qüsursuz zövqü ilə bu sistemin mərkəzində duranda Kandelakinin rəftarının parlaqlığı tarazlaşdırıldı, ona zənginlik verildi, yazısının qalın yağlığı zəriflik tərəfindən yola salındı. Şmıqanın ifasının akvarel boyası.

Sirkdə belə oldu. Gloria Rosetta – Şmıqa ilə xoşbəxtlik arzusu mövzusu, mənəvi incəlik, füsunkar qadınlıq, xarici və daxili gözəlliyin vəhdəti tamaşaya daxil edilmişdir. Şmyga səs-küylü ifanı zənginləşdirdi, ona yumşaq bir kölgə verdi, lirik xəttini vurğuladı. Bundan əlavə, bu zaman onun peşəkarlığı o qədər yüksək səviyyəyə çatmışdı ki, ifaçılıq sənəti partnyorlar üçün örnək oldu.

Gənc Qloriyanın həyatı çətin idi - Şmıqa Parisətrafı məhəllələrdən olan, yetim qoyub italyan, kobud və dar düşüncəli Rosetta tərəfindən övladlığa götürülmüş kiçik bir qızın taleyindən acı danışır.

Məlum oldu ki, Qloriya fransızdır. O, Montmartredən olan Qızın böyük bacısı kimidir. Onun zərif görünüşü, gözlərinin yumşaq, bir qədər kədərli işığı şairlərin oxuduqları, rəssamları - Manet, Renoir və Modigliani qadınlarını ruhlandıran qadın tipini xatırladır. Bu tip qadın, zərif və şirin, gizli duyğularla dolu ruhu ilə öz sənətində Şmyg yaradır.

Duetin ikinci hissəsi - "Sən mənim həyatıma külək kimi daxil oldun ..." - açıqlığa təkan, iki temperamentin rəqabəti, yumşaq, sakitləşdirici lirik təklikdə qələbə.

Və birdən, tamamilə gözlənilməz bir "keçid" kimi görünür - məşhur "On iki musiqiçi" mahnısı sonradan Shmyga'nın ən yaxşı konsert nömrələrindən birinə çevrildi. Parlaq, şən, fırlanan xoru ilə sürətli fokstrotun ritmində - "la-la-la-la" - bir gözəlliyə aşiq olan və ona serenadalarını oxuyan on iki tanınmamış istedad haqqında iddiasız bir mahnı, lakin o, həmişəki kimi tamamilə fərqli, kasıb not satıcısını çox sevirdi, “la-la-la-la, la-la-la-la...”.

... Mərkəzə enən diaqonal platforma ilə sürətli çıxış, mahnını müşayiət edən rəqsin kəskin və qadına xas plastikası, qətiyyətlə pop kostyumu, cazibədar balaca hiyləgərin hekayəsinə şən həvəs, özünü valehedici ritmə həsr etmək...

… “On iki musiqiçi”də Şmyqa nömrənin nümunəvi estrada ifasına nail oldu, mürəkkəb olmayan məzmun qüsursuz virtuoz formaya salındı. Baxmayaraq ki, onun Gloria cancan rəqsi deyil, mürəkkəb səhnə fokstrotu kimi bir şeydir, siz həm qəhrəmanın fransız mənşəli, həm də Offenbaxı xatırlayırsınız.

Bütün bunlarla yanaşı, onun ifasında zəmanənin müəyyən yeni əlaməti var – hisslərin fırtınalı axını üzərində yüngül ironiyanın bir hissəsi, bu açıq hissləri işə salan ironiya.

Daha sonra bu ironiya dünyəvi hay-küyün vulqarlığına qarşı qoruyucu maskaya çevrilmək niyyətindədir - bununla Şmıqa yenidən ciddi sənətlə mənəvi yaxınlığını ortaya qoyacaqdır. Bu arada – cüzi bir istehza pərdəsi inandırır ki, yox, heç də hər şey parlaq nömrəyə verilmir – dərin və dolğun yaşamağa susamış bir ruhun sevimli mahnı ilə doya biləcəyini düşünmək gülüncdür. Sevimli, əyləncəli, gülməli, qeyri-adi dərəcədə gözəldir, lakin bunun arxasında başqa qüvvələr və başqa məqsədlər unudulmur.

1962-ci ildə Şmıqa ilk dəfə filmlərdə göründü. Ryazanovun "Hussar balladası"nda Tatyana Rusiyaya qastrol səfərinə gələn və müharibənin qalınlığında "qarda" ilişib qalan fransız aktrisası Germonun epizodik, lakin yaddaqalan rolunu oynadı. Shmyga şirin, cazibədar və nazlı qadın rolunu oynadı. Amma bu gözlər, tənhalıq anlarında bu mehriban sima biliyin kədərini, tənhalığın kədərini gizlədə bilmir.

Germontun "İçməyə və içməyə davam edirəm, artıq sərxoş oldum ..." mahnısında görünən əyləncənin arxasında səsinizdəki titrəmə və kədəri asanlıqla görə bilərsiniz. Kiçik bir rolda Shmyga zərif bir psixoloji araşdırma yaratdı. Aktrisa bu təcrübədən sonrakı teatr rollarında istifadə edib.

E.I.Falkoviç qeyd edir: "Onun oyunu qüsursuz janr hissi və dərin mənəvi dolğunluqla seçilir". — Aktrisanın danılmaz məziyyəti ondadır ki, o, sənəti ilə operettaya məzmun dərinliyi, mühüm həyat problemləri gətirir, bu janrı ən ciddi problemlər səviyyəsinə qaldırır.

Hər yeni rolda Şmiqa müxtəlif incə həyat müşahidələri və ümumiləşdirmələri ilə diqqəti çəkən təzə musiqi ifadə vasitələri tapır. V.İ.Muradelinin “Mavi gözlü qız” operettasından Məryəm Həvvanın taleyi dramatik olsa da, romantik operettanın dili ilə danışılır; Deputat Zivanın “Əsl adam” tamaşasından cadu zahirən kövrək, lakin enerjili gəncliyin cazibəsi ilə cəlb edir; Daria Lanskaya (“T.N. Xrennikovun “Ağ gecə”) əsl dramın xüsusiyyətlərini açır. Və nəhayət, A.P.Doluxanyanın “Gözəllik müsabiqəsi” operettasından Qalya Smirnova öz qəhrəmanında sovet insanı idealını, onun mənəvi gözəlliyini, hiss və düşüncə zənginliyini təcəssüm etdirən aktrisanın yeni axtarış və kəşflər dövrünü yekunlaşdırır. . Bu rolda T.Şmıqa təkcə parlaq peşəkarlığı ilə deyil, həm də nəcib etik, vətəndaş mövqeyi ilə inandırır.

Tatyana Şmıqanın klassik operetta sahəsində mühüm yaradıcılıq uğurları. İ.Kalmanın “Monmartr bənövşəsi”ndə poetik Violetta, İ.Ştrausun “Yarasa” əsərində canlı, enerjili Adel, F.Leharın “Qraf Lüksemburq”unda füsunkar Anjele Didye, “The Violet of Montmartre”in qalib səhnə versiyasında parlaq Ninon. Montmartr bənövşələri, F.Lounun “Mənim ədalətli xanımım” filmində Eliza Dulitl – bu siyahı, şübhəsiz ki, aktrisanın yeni əsərləri ilə davam etdiriləcək.

90-cı illərdə Şmyga "Ketrin" və "Julia Lambert" tamaşalarında əsas rolları oynadı. Hər iki operetta xüsusi olaraq onun üçün yazılmışdır. Julia oxuyur: "Teatr mənim evimdir". Dinləyici də başa düşür ki, Julia və bu rolun ifaçısı Şmıqanın bir ortaq cəhəti var - onlar həyatlarını teatrsız təsəvvür edə bilmirlər. Hər iki tamaşa aktrisaya, qadına, qadın gözəlliyinə, istedadına himndir.

“Mən ömrüm boyu işləmişəm. Uzun illərdir ki, hər gün səhər saat ondan məşqlər, demək olar ki, hər axşam - tamaşalar. İndi seçim etmək imkanım var. Mən Ketrin və Culiyanı oynayıram və başqa rolları oynamaq istəmirəm. Amma bunlar mənim utanmadığım tamaşalardır”, - Şmıqa deyir.