Tenor |

ital. tenore, lat. tensor – davamlı hərəkət, vahid hərəkət, səsin gərginliyi, teneodan – birbaşa, tutma (yol); Fransız tenor, teneur, taille, yüksək kontra, alman. tenor, ingilis tenor

Artıq orta əsrlərdə məlum olan və uzun müddətdir müəyyən məna kəsb etməyən qeyri-müəyyən bir termin: onun mənası qismən tonus (psalmodized ton, kilsə rejimi, bütün ton), modus, tropus (sistem, rejim) sözlərinin mənaları ilə üst-üstə düşür. ), vurğu (vurğu, vurğu, səsin yüksəldilməsi) o, həm də son orta əsrlər nəzəriyyəçiləri arasında nəfəsin uzunluğunu və ya səsin müddətini - bəzən rejimin ambitusunu (həcmini) ifadə edirdi. Zaman keçdikcə onun aşağıdakı dəyərləri daha dəqiq müəyyən edildi.

1) Qriqorian nəğməsində T. (sonralar tuba (2), corda (fransızca corda, ispan cuerda) adlanır) reperkussiya (2) ilə eynidir, yəni tərənnümün ən mühüm səslərindən biri ilə üst-üstə düşür. dominant və nəticə ilə birlikdə müəyyən edən. melodiyanın səs (finalis, mövqeyinə görə toniklə oxşar) modal mənsubiyyəti (bax: Orta əsr rejimləri). Dekompasiyada. məzmur növləri və ona yaxın melodiyalar T. ç xidmət edir. qiraət tonu (mətnin əhəmiyyətli hissəsinin oxunduğu səs).

2) Orta əsrlərdə. çoxbucaqlı musiqi (təxminən 12-16-cı əsrlərdə) aparıcı melodiyanın (cantus firmus) ifadə edildiyi partiyanın adı. Bu melodiya çoxməqsədin əsası, birləşdirici başlanğıcı idi. kompozisiyalar. Əvvəlcə bu mənada termin üçlü janrla (1) - orqanın xüsusi, ciddi şəkildə ölçülən çeşidi (orqanumun ilkin formalarında T.-yə oxşar rolu vox principalis ifa edirdi) ilə əlaqədar istifadə olunurdu. əsas səs); T. digər çoxbucaqlılarda eyni funksiyaları yerinə yetirir. janrlar: motte, mass, ballada və s. İki qolda. bəstələri T. aşağı səs idi. Kontrtenor bassının (aşağı səsdə kontrpuan) əlavə edilməsi ilə T. orta səslərdən birinə çevrildi; T. üzərində kontratenor altus yerləşdirilə bilər. Bəzi janrlarda T.-nin üstündə yerləşən səsin başqa adı var idi: motetdə motetus, cümlədə superius; yuxarı səslər də duplum, triplum, quadruplum və ya – discantus (bax: Treble (2)), daha sonra – soprano adlanırdı.

15-ci əsrdə "T." bəzən kontratenora qədər uzanır; "T" anlayışı. bəzi müəlliflər üçün (məsələn, Glarean) cantus firmus anlayışı ilə və ümumiyyətlə mövzu ilə birləşir (çoxbaşlı kompozisiyada işlənmiş birbaşlı melodiya kimi); 15-16-cı əsrlərdə İtaliyada. adı "T." orta səsdə yerləşdirilən, yuxarı səs (superius) və aşağı (kontrtenor) meydana gətirən əks nöqtəsi olan rəqsin köməkçi melodiyasına tətbiq edilir.

G. de Macho. Massadan Kyrie.

Bundan əlavə, Op istifadə təklif edən notations. c.-l. T.-də verilmiş məşhur melodiya (almanca Tenorlied, Tenormesse, italyanca messa su tenore, fransızca messe sur tenor).

3) T.-nin ifası üçün nəzərdə tutulan xor və ya ansambl hissəsinin adı (4). Çoxbucaqlıda harmonik və ya polifonik. anbar, burada xor nümunə olaraq alınır. təqdimat (məsələn, harmoniya, polifoniya üzrə tədris əsərlərində), – səs (1), bas və alto arasında yerləşir.

4) Yüksək kişi səsi (4), adı erkən çoxbucaqlıda onun üstünlük təşkil etdiyi ifadan gəlir. partiyanın musiqisi T. (2). Solo partiyalarda T. diapazonu c – c2, xorda c – a1-dir. f-dən f1-ə qədər səs səviyyəsində olan səslər orta registrdə, f-dən aşağı səslər aşağı registrdə, f1-dən yuxarı səslər yuxarı və yuxarı registrdədir. T. diapazonu ideyası dəyişməz qalmadı: 15-16 əsrlərdə. T. parçalanmada. hallarda, o, ya violaya daha yaxın, ya da əksinə, bariton bölgəsində (tenorino, kvanti-tenore) yatan kimi şərh edilmişdir; 17-ci əsrdə T.-nin adi həcmi h – g 1 daxilində idi. Son vaxtlara qədər T.-nin hissələri tenor açarında qeydə alınırdı (məsələn, Çaykovskinin Vaqnerin Nibelunq üzüyündə Ziqmundun hissəsi; xanım” ), köhnə xorda. ballar tez-tez alto və baritonda olur; müasir nəşrlərdə partiya T. skripka ilə notated. oktava aşağı transpozisiyanı nəzərdə tutan açar (həmçinin işarələnir

or

). T.-nin obrazlı və semantik rolu zaman keçdikcə çox dəyişdi. Oratoriyada (Handelin Samsonu) və qədim müqəddəs musiqidə solo tenor hissəsinin povest-dramatik (The Evangelist in Passions) və ya obyektiv əzəmətli (h-moll-da Baxın kütləsindən Benediktus, ayrı-ayrı epizodlar) kimi şərh etmək ənənəsi sonrakı dövrlər üçün etibarlıdır. Raxmaninovun “Bütün Gecə Baxışı”, Stravinskinin “Canticum sacrum” əsərinin mərkəzi hissəsi). XVII əsrdə italyan operaları kimi gənc qəhrəmanların və aşiqlərin tipik tenor rolları müəyyən edilirdi; spesifik bir az sonra görünür. T.-buffanın bir hissəsi. Arvadların opera seriyasında. kastratinin səsləri və səsləri kişi səslərini əvəz etdi və T.-ə yalnız kiçik rollar həvalə edildi. Əksinə, opera bufasının fərqli daha demokratik xarakterində, işlənmiş tenor hissələri (lirik və komik) mühüm tərkib elementidir. 17-18-cu əsrlər operalarında T.-nin təfsiri haqqında. WA Motsartdan təsirlənmişdir (“Don Giovanni” – Don Ottavionun hissəsi, “Hər kəs bunu edir” – Ferrando, “Sehrli fleyta” – Tamino). 19-cu əsrdə opera tenor partiyalarının əsas növlərini formalaşdırdı: lirik. T. (İtalyan tenore di grazia) yüngül tembr, güclü yuxarı registr (bəzən d19-yə qədər), yüngüllük və hərəkətliliyi ilə seçilir (Rossininin “Sevilya bərbəri” əsərində Almaviva; Lenski); dram. T. (İtalyan tenore di forza) bariton rənglənməsi və bir qədər kiçik diapazonlu böyük səs gücü ilə xarakterizə olunur (Jose, Herman); lirik dramda. T. (İtalyan mezzo-karatteri) hər iki növün keyfiyyətlərini müxtəlif üsullarla birləşdirir (Otello, Lohenqrin). Xüsusi müxtəliflik xarakterikdir T.; ad çox vaxt xarakter rollarında (trike) işlənməsi ilə bağlıdır. Müğənninin səsinin bu və ya digər növə aid olub-olmaması müəyyən edilərkən müəyyən millətin ifaçılıq ənənələri mühüm əhəmiyyət kəsb edir. məktəblər; bəli, italyan dilində. müğənnilər arasında söz fərqi var. və dram. T. nisbidir, onda daha aydın ifadə olunur. opera (məsələn, "Azad atıcı"dakı narahat Maks və "Valkiriya"dakı sarsılmaz Ziqmund); rus musiqisində lirik dramın xüsusi növüdür. Qovuşmuş yuxarı registrli və güclü hətta səs təhvil verən T. Qlinkanın İvan Susanin əsərindən qaynaqlanır (Sobinin müəllifinin tərifi – “uzaq xarakter” təbii olaraq partiyanın səsli görünüşünə qədər uzanır). Opera musiqisində tembr-rəngli başlanğıcın əhəmiyyətinin artması. 2 - yalvarmaq. 19-ci əsr, opera və dramın yaxınlaşması. teatr və resitativ rolunun güclənməsi (xüsusən 20-ci əsrin operalarında) xüsusi tenor tembrlərindən istifadəyə təsir göstərmişdir. Bu, məsələn, e20-yə çatmaq və falsetto T.-altino (Astroloq) kimi səslənməkdir. Vurğu cantilenadan ifadəyə keçir. sözün tələffüzü belə spesifikliyi səciyyələndirir. Boris Qodunovda Yurodivi və Şuyski, Prokofyevin “Üç portağal sevgisində” “Qumarbaz”da Aleksey və Şahzadə və s.

İddia tarixinə bir çox görkəmli T. ifaçılarının adları daxildir. İtaliyada G. Rubini, G. Mario 20-ci əsrdə böyük şöhrət qazandılar. – E. Karuso, B. Gigli, M. Del Monako, Q. Di Stefano, onların arasında. opera artistləri (xüsusən də Vaqnerin əsərlərinin ifaçıları) çexləri fərqləndirirdi. müğənni JA Tikhachek, alman. müğənnilər W. Windgassen, L. Zuthaus; ruslar və bayquşlar arasında. müğənnilər-T. — N.N.Figner, İ.A.Alçevski, D.A.Smirnov, L.V.Sobinov, İ.V.Erşov, N.K.Peçkovski, GM Nelepp, S.Ya. Lemeshev, I S. Kozlovski.

5) Geniş miqyaslı mis spirti. alət (İtalyan Flicorno tenore, Fransız saxhorn tynor, Alman Tenorhorn). B-də hazırlanmış köçürmə alətlərinə aiddir, b-də T. hissəsi yazılmışdır. əsl səsdən yüksək deyil. Üç klapanlı mexanizmin istifadəsi sayəsində tam xromatik şkala malikdir, həqiqi diapazon E – h1-dir. Çərşənbə və yuxarı. T. registrləri yumşaq və dolğun səslə xarakterizə olunur; melodik T.-nin imkanları texniki ilə birləşir. hərəkətlilik. T. ortada istifadəyə verilmişdir. 19-cu əsr (bh dizaynları A. Saks). Sakshorn ailəsindən olan digər alətlərlə - kornet, bariton və bas ilə birlikdə T. ruhun əsasını təşkil edir. orkestr, burada tərkibinə görə T. qrupu 2 (kiçik mis, bəzən kiçik qarışıq) və ya 3 (kiçik qarışıq və böyük qarışıq) hissələrə bölünür; 1-ci T. eyni zamanda rəhbər, melodik funksiyaya malikdir. səslər, 2-ci və 3-cü müşaiyət edən, müşayiət edən səslərdir. T. və ya baritona adətən aparıcı melodik həvalə olunur. trio yürüşlərində səs. T.-nin məsul hissələri Myaskovskinin 19 nömrəli simfoniyasında rast gəlinir. Yaxından əlaqəli alət Vaqner buynuz (tenor) tubadır (1).

6) Başlıq dekompasiyasında tərifin aydınlaşdırılması. səs və diapazonunun tenor keyfiyyətlərini göstərən musiqi alətləri (eyni ailəyə aid olan digər növlərdən fərqli olaraq); məsələn: saksafon-T., tenor trombon, domra-T., tenor viola (həmçinin viola da gamba və taille adlanır) və s.

Ədəbiyyat: 4) Timoxin V., Görkəmli italyan müğənniləri, M., 1962; onun, XX əsrin vokal sənəti ustaları, №. 1, M., 1974; Lvov M., Vokal sənəti tarixindən, M., 1964; onun, rus müğənniləri, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Müasir orkestr, cild. 2, M., 1953; Qubarev İ., Brassor, M., 1963; Çulaki M., Simfonik orkestrin alətləri, M.-L., 1950, M., 1972.

T.S.Kyuregyan

Yüksək kişi səsi. Əsas diapazondan üçün kiçik üçün üçün birinci oktava (bəzən qədər re və ya daha əvvəl F Bellinidə). Lirik və dramatik tenor rolları var. Lirik tenorun ən tipik rolları Nemorino, Faust, Lenskidir; dramatik tenorun hissələri arasında Manrikonun, Otellonun, Kalafın və başqalarının rollarını qeyd edirik.

Operada uzun müddət tenordan yalnız ikinci dərəcəli rollarda istifadə olunurdu. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər səhnədə kastratilər üstünlük təşkil edirdi. Yalnız Motsartın yaradıcılığında, sonra isə Rossinidə tenor səsləri aparıcı yer tutdu (əsasən buffa operalarında).

20-ci əsrin ən görkəmli tenorları arasında Karuzo, Gigli, Byorlinq, Del Monako, Pavarotti, Dominqo, Sobinov və başqaları var. Kontrtenora da baxın.

E. Tsodokov