Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… O, yalnız ona xas olan kədər hissi, fərdi duyğu ilə zəngindir! J. Verdi

İtalyan bəstəkarı V. Bellini musiqi mədəniyyəti tarixinə italyan dilində gözəl oxumaq mənasını verən bel kanto sənətinin görkəmli ustası kimi daxil olmuşdur. Bəstəkarın sağlığında onun şərəfinə verilmiş qızıl medallardan birinin arxa tərəfində “İtalyan melodiyalarının yaradıcısı” qısa yazısı vardı. Hətta Q.Rossininin dühası da onun şöhrətinə kölgə sala bilmədi. Bellininin malik olduğu qeyri-adi melodik hədiyyə ona ən geniş dinləyici kütləsinə təsir edə bilən gizli lirizmlə dolu orijinal intonasiyalar yaratmağa imkan verirdi. Bellininin musiqisi hərtərəfli məharətinin olmamasına baxmayaraq, P.Çaykovski və M.Qlinka tərəfindən sevildi, F.Şopen və F.Liszt italyan bəstəkarının operalarından bir sıra mövzularda əsərlər yaratdılar. Onun yaradıcılığında 1825-ci əsrin görkəmli müğənniləri P.Viardot, Qrisi bacıları, M.Malibran, C.Pasta, C.Rubini A.Tamburini və başqaları parlayırdı. Bellini musiqiçi ailəsində anadan olub. Musiqi təhsilini San Sebastiano Neapolitan Konservatoriyasında almışdır. O vaxtkı məşhur bəstəkar N. Tsinqarellinin tələbəsi olan Bellini çox keçmədən sənətdə öz yolunu axtarmağa başladı. Və onun qısa, cəmi on illik (35-XNUMX) bəstəkarlıq fəaliyyəti İtalyan operasında xüsusi bir səhifə oldu.

Digər italyan bəstəkarlarından fərqli olaraq, Bellini bu sevimli milli janr olan opera buffasına tamamilə biganə idi. Artıq ilk əsərində - Neapol Konservatoriya Teatrında debüt etdiyi "Adelson və Salvini" operasında (1825) bəstəkarın lirik istedadı aydın şəkildə özünü göstərirdi. Bellininin adı Neapolitan San-Karlo teatrında "Bianka və Fernando" operasının tamaşasından sonra (1826) geniş şöhrət qazandı. Daha sonra Milanın La Skala Teatrında böyük müvəffəqiyyətlə “Pirat” (1827) və “Otlander” (1829) operalarının premyeraları keçirilir. Venesiya Fenice Teatrının səhnəsində ilk dəfə səhnəyə qoyulan Kapuleti və Montekki (1830) tamaşası tamaşaçıları coşqu ilə qarşılayır. Bu əsərlərdə vətənpərvərlik ideyaları 30-cu illərdə İtaliyada başlayan milli-azadlıq hərəkatının yeni dalğası ilə uzlaşaraq qızğın və səmimi ifadə tapmışdır. keçən əsr. Buna görə də Bellininin operalarının bir çox premyeraları vətənpərvərlik təzahürləri ilə müşayiət olunurdu, onun əsərlərindən melodiyalar İtaliya şəhərlərinin küçələrində təkcə teatrsevərlər deyil, həm də sənətkarlar, işçilər, uşaqlar tərəfindən oxunurdu.

Bəstəkarın şöhrəti "La sonnambula" (1831) və Norma (1831) operalarının yaradılmasından sonra daha da gücləndi, o, İtaliyadan kənara çıxır. 1833-cü ildə bəstəkar Londona səfər etdi və burada operalarını uğurla idarə etdi. Onun əsərlərinin İ.V.Göte, F.Şopen, N.Stankeviç, T.Qranovski, T.Şevçenko haqqında yaratdığı təəssürat onların XNUMX əsr Avropa incəsənətində mühüm yer tutmasından xəbər verir.

Ölümündən az əvvəl Bellini Parisə köçdü (1834). Orada, İtaliya Opera Evi üçün o, son əsərini - premyerası Rossini tərəfindən parlaq şəkildə qiymətləndirilən I Puritani (1835) operasını yaratdı.

Yaradılan operaların sayına görə Bellini Rossini və G. Donizettidən geri qalır – bəstəkar 11 musiqili səhnə əsəri yazıb. O, şanlı həmyerliləri kimi asan və tez işləməyib. Bu, daha çox Bellininin məktublarından birində bəhs etdiyi iş üsulu ilə bağlı idi. Librettonu oxumaq, personajların psixologiyasına nüfuz etmək, personaj kimi çıxış etmək, hisslərin şifahi, sonra musiqi ifadəsini axtarmaq – bəstəkarın çəkdiyi yol belədir.

Romantik musiqili dram yaratmaqda onun daimi librettistinə çevrilən şair F.Romani Bellininin əsl həmfikirinə çevrildi. Onunla əməkdaşlıqda bəstəkar nitq intonasiyalarının təcəssümünün təbiiliyinə nail olmuşdur. Bellini insan səsinin xüsusiyyətlərini mükəmməl bilirdi. Onun operalarının vokal hissələri son dərəcə təbiidir və oxumaq asandır. Onlar nəfəs genişliyi, melodik inkişafın davamlılığı ilə doludur. Onlarda lazımsız dekorasiyalar yoxdur, çünki bəstəkar vokal musiqinin mənasını virtuoz effektlərdə deyil, canlı insan duyğularının ötürülməsində görürdü. Gözəl melodiyalar, ifadəli resitativ yaratmağı özünün əsas vəzifəsi hesab edən Bellini orkestr koloritinə, simfonik inkişafa o qədər də önəm vermirdi. Lakin buna baxmayaraq, bəstəkar bir çox cəhətdən Q.Verdinin və italyan veristlərinin nailiyyətlərini gözləyərək italyan lirik-dramatik operasını yeni bədii səviyyəyə qaldıra bilmişdir. Milanın La Skala teatrının foyesində Bellininin mərmər fiquru var, vətənində, Kataniyada opera teatrı bəstəkarın adını daşıyır. Lakin onun əsas abidəsini bəstəkarın özü yaradıb – onlar onun gözəl operaları olub, bu günə kimi dünyanın bir çox musiqi teatrlarının səhnələrini tərk etmir.

I. Vetlitsyna

• Rossinidən sonra italyan operası: Bellini və Donizettinin işi →

Şəhərin aristokrat ailələrində kilsənin rəhbəri və musiqi müəllimi Rosario Bellininin oğlu Vinçenso Neapol Konservatoriyasının San Sebastiano-nu bitirərək onun təqaüdçüsü oldu (müəllimləri Furno, Tritto, Tsinqarelli idi). Konservatoriyada o, Mercadante (onun gələcək böyük dostu) və Florimo (onun gələcək bioqrafı) ilə tanış olur. 1825-ci ildə kursun sonunda Adelson və Salvini operasını təqdim etdi. Rossini bir il səhnədən düşməyən operanı bəyənib. 1827-ci ildə Milanın La Skala teatrında Bellininin "Pirat" operası uğur qazandı. 1828-ci ildə Genuyada bəstəkar Turinli Giuditta Cantu ilə tanış olur: onların münasibətləri 1833-cü ilə qədər davam edəcək. Məşhur bəstəkarın ətrafında çoxlu sayda pərəstişkarı, o cümlədən onun böyük ifaçıları Giuditta Qrisi və Giuditta Pasta var. Londonda Malibranın iştirakı ilə “Sleepwalker” və “Norma” yenidən uğurla tamaşaya qoyuldu. Parisdə bəstəkarı 1835-ci ildə qeyri-adi həvəslə qarşılanan I Puritani operasının bəstələnməsi zamanı ona çoxlu məsləhətlər verən Rossini dəstəkləyir.

Bellini lap əvvəldən onun xüsusi orijinallığını nəyin təşkil etdiyini hiss edə bildi: “Adelson və Salvini”nin tələbə təcrübəsi təkcə ilk uğur sevincini deyil, həm də operanın bir çox səhifələrindən sonrakı musiqili dramlarda istifadə etmək imkanı verdi. (“Bianca və Fernando”, “Pirat”, Outlander, Capulets and Montagues). Bianca e Fernando operasında (qəhrəmanın adı Burbon kralını incitməmək üçün Gerdando olaraq dəyişdirilib) hələ də Rossininin təsiri altında olan üslub artıq söz və musiqinin müxtəlif vəhdətini, onların incə, zərifliyini təmin edə bilirdi. saf və qeyri-məhdud harmoniya, əlamətdar və yaxşı çıxışlar. Ariyaların geniş nəfəs alması, eyni tipli quruluşlu bir çox səhnələrin konstruktiv əsası (məsələn, birinci pərdənin finalı), səslər daxil olduqdan sonra melodik gərginliyi gücləndirir, əsl ilhamdan xəbər verir, artıq güclü və bacarır. musiqi parçasını canlandırın.

“Pirat”da musiqi dili daha da dərinləşir. “Dəhşət ədəbiyyatı”nın tanınmış nümayəndəsi Maturinin romantik faciəsi əsasında yazılmış opera zəfərlə səhnəyə qoyuldu və Bellininin islahatçı meyllərini gücləndirdi ki, bu da özünü tamamilə ariya ilə quru resitativin rədd edilməsində göstərdi. ya da əsasən adi ornamentasiyadan azad edilmiş və müxtəlif yollarla budaqlanmış, qəhrəman İmogenin dəliliyini təsvir etmiş, beləliklə, hətta səslənmələr də iztirab obrazının tələblərinə tabe olmuşdur. Məşhur “dəli ariyalar” silsiləsinə başlayan soprano partiyası ilə yanaşı, bu operanın daha bir mühüm nailiyyətini qeyd etmək lazımdır: tenor qəhrəmanın (onun rolunda Covanni Battista Rubini çıxış edib) dürüst, gözəl, bədbəxt, cəsarətli doğulması. və sirli. Bəstəkarın yaradıcılığının ehtiraslı pərəstişkarı və tədqiqatçısı Françesko Pasturanın dediyinə görə, “Bellini gələcəyinin yaradıcılığından asılı olduğunu bilən bir adamın qeyrəti ilə opera musiqisi bəstələməyə başladı. Şübhə yoxdur ki, o vaxtdan sonra Palermodan olan dostu Agostino Galloya dediyi sistemə uyğun hərəkət etməyə başladı. Bəstəkar misraları əzbərlədi və otağına qapanaraq onları yüksək səslə oxudu, “bu sözləri tələffüz edən obraza çevrilməyə çalışdı”. O, oxuduqca Bellini diqqətlə özünə qulaq asırdı; intonasiyadakı müxtəlif dəyişikliklər tədricən musiqi notlarına çevrildi... ”Təcrübə ilə zənginləşdirilmiş və təkcə öz məharəti ilə deyil, həm də librettoda öz töhfəsini vermiş librettoçu Romaninin məharəti ilə güclü olan “Pirat”ın inandırıcı uğurundan sonra Bellini təqdim etdi. Genoa, Bianchi və Fernandonun bir remeyki və La Scala ilə yeni müqavilə imzaladı; yeni libretto ilə tanış olmamışdan əvvəl bəzi motivləri operada “möhtəşəm” inkişaf etdirmək ümidi ilə yazıb. Bu dəfə seçim JC Cosenza tərəfindən 1827-ci ildə səhnələşdirilən dram janrına uyğunlaşdırılan Prevost d'Harlincourt's Outlander-ə düşdü.

Məşhur Milan teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulan Bellininin operası böyük həvəslə qarşılandı, “Pirat”dan üstün göründü və dramatik musiqi, mahnı oxuma və ya deklamasiya oxuma ilə bağlı ənənəvi quruluşa münasibətdə uzun mübahisələrə səbəb oldu. daha təmiz formalar. “Algemeine Musicalische Zeitung” qəzetinin tənqidçisi “Outlander”də incə şəkildə yenidən yaradılmış alman ab-havasını görürdü və bu müşahidə operanın “Azad topçu” romantizminə yaxınlığını vurğulayaraq müasir tənqidlə təsdiqlənir: bu yaxınlıq həm əsərin sirrində özünü göstərir. baş qəhrəman və insanla təbiət əlaqəsinin təsvirində və bəstəkarın “süjet telini həmişə hiss olunan və tutarlı etmək” niyyətinə xidmət edən xatırlama motivlərindən istifadə olunur (Lippmann). Hecaların geniş tənəffüslə vurğulanmış tələffüzü yaranan formalara səbəb olur, ayrı-ayrı nömrələr dialoq melodiyalarında həll olunaraq davamlı axın, “həddindən artıq melodik” ardıcıllığa (Kambi) çevrilir. Ümumiyyətlə, eksperimental bir şey var, Nordic, gec klassik, "otlama tonu, mis və gümüş tökmə" (Tintori).

Capulets e Montagues, La sonnambula və Norma operalarının uğurundan sonra 1833-cü ildə Cremonese romantik CT Fores faciəsinə əsaslanan Beatrice di Tenda operasında şübhəsiz uğursuzluq gözlənilirdi. Uğursuzluğun ən azı iki səbəbini qeyd edirik: işdə tələskənlik və çox tutqun bir süjet. Bellini, librettist Romanini günahlandırdı, o, bəstəkarı təhqir edərək cavab verdi ki, bu da aralarında uçuruma səbəb oldu. Opera isə bu cür qəzəblənməyə layiq deyildi, çünki onun kifayət qədər üstünlükləri var. Ansambllar və xorlar möhtəşəm fakturaları, solo partiyaları isə rəsmin adi gözəlliyi ilə seçilir. Müəyyən dərəcədə o, Verdi üslubunun ən parlaq gözləntilərindən biri olmaqla yanaşı, növbəti operasını – “Puritani”ni hazırlayır.

Sonda Bruno Caglinin sözlərini sitat gətiririk – onlar La Sonnambula aiddir, lakin onların mənası daha genişdir və bəstəkarın bütün yaradıcılığına şamil edilir: “Bellini Rossininin varisi olmaq arzusunda idi və bunu məktublarında gizlətmirdi. Lakin o, mərhum Rossininin əsərlərinin mürəkkəb və inkişaf etmiş formasına yaxınlaşmağın nə qədər çətin olduğunu bilirdi. 1829-cu ildə Rossini ilə görüşən Bellini artıq XNUMX-cu ildə onları bir-birindən ayıran bütün məsafələri görüb yazırdı: “Bundan sonra mən gəncliyin qızğın vaxtında sağlam düşüncəyə əsaslanaraq özüm bəstələyəcəm. Kifayət qədər təcrübə etdim”. Bu çətin ifadə, buna baxmayaraq, Rossininin "sağlam düşüncə" adlanan, yəni daha böyük sadəlik üçün incəlikdən imtina etməsindən açıq şəkildə danışır.

Cənab Marchese

opera:

“Adelson və Salvini” (1825, 1826-27) “Bianka və Gernando” (1826, “Bianka və Fernando” adı ilə, 1828) “Pirat” (1827) “Xarici” (1829) “Zaira” (1829) “ Kapulets və Montekki” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Puritanlar” (1835)