Yakov İzraileviç Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

"Onun ən böyük musiqi xadimini təmsil etməsi tamamilə danılmazdır." Üçüncü Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsinin münsiflər heyətinin sədri Adam Vieniawskinin bu sözləri 1937-ci ildə 24 yaşlı sovet pianoçusu Yakov Zaka deyilib. Polşa musiqiçilərinin ağsaqqalı əlavə etdi: “Zak ömrüm boyu eşitdiyim ən gözəl pianoçulardan biridir”. (Beynəlxalq musiqi müsabiqələrinin sovet laureatları. – M., 1937. S. 125.).

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

... Yakov İzraileviç xatırladı: “Müsabiqə demək olar ki, qeyri-insani səy tələb etdi. Müsabiqənin prosedurunun özü son dərəcə həyəcanlı oldu (indiki yarışmaçılar üçün bu, bir az daha asandır): Varşavadakı münsiflər heyətinin üzvləri birbaşa səhnəyə, demək olar ki, natiqlərlə yanaşı yerləşdirildi”. Zak klaviaturada oturmuşdu və ona çox yaxın bir yerdə (“sözün əsl mənasında nəfəslərini eşitdim...”) adları bütün musiqi aləminə məlum olan sənətçilər – E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey idi. və qeyriləri. Oynayıb qurtardıqdan sonra alqışları eşitdi - bu, adət və ənənələrə zidd olaraq, münsiflər heyətinin üzvləri əl çaldı - ilk əvvəl onların onunla heç bir əlaqəsi olmadığı göründü. Zaka birinci mükafat və daha bir əlavə - bürünc dəfnə çələngi verildi.

Müsabiqədə qazanılan qələbə rəssamın formalaşmasında birinci mərhələnin kulminasiyası idi. İllərin zəhməti ona gətirib çıxardı.

Yakov İzraileviç Zak Odessada anadan olub. İlk müəllimi Mariya Mitrofanovna Starkova idi. (“Məktəb kimi başa düşülən şeyi tələbələrə necə verməyi bilən möhkəm, yüksək ixtisaslı musiqiçi,” Zak minnətdar bir sözlə xatırladı.) İstedadlı oğlan pianoçuluq təhsilində sürətli və bərabər addımlarla addımladı. Onun dərslərində əzmkarlıq, məqsədyönlülük və özünə intizam var idi; uşaqlıqdan ciddi və zəhmətkeş idi. 15 yaşında o, Bethoven, Liszt, Şopen, Debüssinin əsərləri ilə doğma şəhərinin musiqisevərləri qarşısında çıxış edərək həyatında ilk klavierabendi verdi.

1932-ci ildə gənc oğlan Moskva Konservatoriyasının GG Neuhausun aspiranturasına daxil olur. "Genrix Qustavoviçlə dərslər sözün adi təfsirində dərs deyildi" dedi Zak. “Bu, daha çox şey idi: bədii tədbirlər. Onlar yeni, naməlum, həyəcanlı bir şeyə toxunaraq “yanırdılar”... Biz tələbələr, deyəsən, ülvi musiqi düşüncələri, dərin və mürəkkəb hisslər məbədi ilə tanış olmuşduq...” Zak demək olar ki, Neuhausun sinfini tərk etmirdi. O, professorunun demək olar ki, hər dərsində iştirak edirdi (ən qısa müddətdə başqalarına verilən məsləhət və göstərişlərdən özü üçün faydalanmağı bacarırdı); yoldaşlarının oyununa maraqla qulaq asırdı. Henrix Qustavoviçin bir çox ifadələri və tövsiyələri onun tərəfindən xüsusi dəftərdə qeyd edilmişdir.

1933-1934-cü illərdə Neuhaus ağır xəstə idi. Bir neçə ay Zak Konstantin Nikolaeviç İqumnovun sinfində oxudu. Burada çox şey fərqli görünürdü, baxmayaraq ki, daha az maraqlı və həyəcanverici deyildi. “İqumnov heyrətamiz, nadir bir keyfiyyətə malik idi: o, bir baxışla bütövlükdə musiqi əsərinin formasını tuta bilirdi və eyni zamanda onun hər bir xüsusiyyətini, hər bir “hüceyrəsini” görürdü. Çox az adam sevərdi və ən əsası, tələbə ilə performans detalı üzərində işləməyi bilirdi, xüsusən də onun kimi. Və nə qədər vacib, lazımlı şeyləri deyə bildi, dar bir məkanda bir neçə ölçüdə baş verdi! Bəzən baxırsan ki, dərsin bir saat yarım, iki saatı bir neçə səhifə keçib. Və iş, yaz günəşinin şüaları altında bir böyrək kimi, sözün həqiqi mənasında şirə ilə doludur ... "

1935-ci ildə Zak İfaçı Musiqiçilərin II Ümumittifaq Müsabiqəsində iştirak edərək bu müsabiqədə üçüncü yeri tutdu. Və iki il sonra yuxarıda təsvir olunan Varşavada uğur gəldi. Polşanın paytaxtında qazanılan qələbə daha da sevindirici oldu, çünki yarış ərəfəsində iştirakçının özü heç də özünü ruhunun dərinliklərində favoritlər sırasına aid etmirdi. Qabiliyyətlərini həddən artıq qiymətləndirməyə meyilli, təkəbbürdən daha ehtiyatlı və tədbirli olan o, uzun müddət idi ki, yarışa az qala hiyləgərcəsinə hazırlaşırdı. “Əvvəlcə heç kimin planlarımı həyata keçirməsinə icazə verməməyə qərar verdim. Proqramı tam özüm öyrətmişəm. Sonra onu Genrix Qustaviçə göstərməyə cəsarət etdi. Ümumiyyətlə bəyəndi. Varşavaya səfərə hazırlaşmağa kömək etməyə başladı. Bəlkə də hamısı budur...”

Şopen müsabiqəsindəki qələbə Zakı sovet pianoçuluğunun ön sıralarına çıxardı. Mətbuat onun haqqında danışmağa başladı; turların cazibədar perspektivi var idi. Məlumdur ki, izzət sınağından daha çətin və çətin sınaq yoxdur. Gənc Zak da ondan xilas oldu. Şərəflər onun aydın və ayıq zehnini qarışdırmadı, iradəsini kütləşdirmədi, xasiyyətini eybəcərləşdirmədi. Varşava onun inadkar, yorulmaz bir işçinin tərcümeyi-halında çevrilmiş səhifələrdən yalnız biri oldu.

İşin yeni mərhələsi başladı, başqa heç nə. Bu dövrdə Zak çox şey öyrədir, konsert repertuarı üçün getdikcə daha geniş və möhkəm təməl qoyur. O, öz ifa tərzini təkmilləşdirməklə yanaşı, öz ifa tərzini, öz üslubunu inkişaf etdirir. A.Alşvanqın simasında otuzuncu illərin musiqi tənqidi qeyd edir: “I. Zach möhkəm, balanslı, bacarıqlı pianoçudur; onun ifaçı təbiəti xarici genişliyə, isti xasiyyətin şiddətli təzahürlərinə, ehtiraslı, təmkinsiz hobbilərə meylli deyil. Bu, ağıllı, incə və diqqətli sənətkardır”. (Alşvanq A. Sovet pianoçuluq məktəbləri: İkinci haqqında esse // Sovet musiqisi. 1938. No 12. S. 66.).

Təriflərin seçilməsinə diqqət yetirilir: “bərk, balanslı, tam. Ağıllı, incə, diqqətli...” 25 yaşlı Zakın bədii obrazı asan göründüyü kimi kifayət qədər aydınlıq və əminliklə formalaşıb. Əlavə edək – və sonluq.

XNUMX-XNUMX-cı illərdə Zak sovet piano ifaçılığının tanınmış və ən nüfuzlu nümayəndələrindən biri idi. O, sənətdə öz yolu ilə gedir, fərqli, yadda qalan sənət siması var. Üzü nədir yetkin, tamamilə müəyyən ustalar?

O, adətən müəyyən bir konvensiya ilə, təbii ki, “ziyalılar” kateqoriyasına aid edilən musiqiçi olub və indi də belədir. Elə sənətkarlar var ki, onların yaradıcı ifadələri əsasən kortəbii, kortəbii, əsasən impulsiv hisslərlə oyanır. Müəyyən dərəcədə, Zak onların antipodudur: onun ifa nitqi həmişə əvvəlcədən diqqətlə düşünülmüş, uzaqgörən və dərin bədii düşüncənin işığı ilə işıqlandırılmışdır. Dəqiqlik, əminlik, təfsirkarlığın qüsursuz ardıcıllığı niyyətlərinin – həm də onun pianoçusu kimi mücəssəmələr Zach sənətinin əlamətdar xüsusiyyətidir. Deyə bilərsiniz – bu sənətin şüarı. "Onun performans planları inamlı, qabarıq, aydındır..." (Qrimix K. Moskva Konservatoriyasının aspirant pianoçularının konsertləri // Sov. Musiqi. 1933. No 3. S. 163.). Bu sözlər 1933-cü ildə musiqiçi haqqında deyilib; bərabər səbəblə - daha çox olmasa da - on, iyirmi və otuz ildən sonra təkrarlana bilər. Zaxın bədii təfəkkürünün tipologiyasının özü onu şairə deyil, musiqi ifaçılığında mahir memar kimi qələmə verirdi. O, həqiqətən, materialı mükəmməl şəkildə "sətirlədi", onun səs konstruksiyaları demək olar ki, həmişə ahəngdar və hesablama ilə səhvsiz olaraq düzgün idi. Bu səbəbdəndir ki, pianoçu Brahmsın İkinci Konsertində, Sonata, op. 106 Bethoven, eyni müəllifin ən çətin silsiləsində, Diabelli tərəfindən Valsda Otuz Üç Variasiya?

Zak rəssam təkcə özünəməxsus və incə bir şəkildə düşünmürdü; bədii hisslərinin diapazonu da maraqlı idi. Məlumdur ki, insanın duyğu və hissləri “gizlidirsə”, reklam edilmirsə, lovğalanmırsa, nəticədə xüsusi cazibə, xüsusi təsir gücü əldə edir. Həyatda da belədir, sənətdə də belədir. Məşhur rus rəssamı P.P.Çistyakov tələbələrinə “Yenidən danışmaqdansa, deməmək daha yaxşıdır” dedi. “Ən pisi, lazım olandan çoxunu verməkdir” deyən K.S.Stanislavski eyni ideyanı dəstəkləyərək, onu teatrın yaradıcılıq təcrübəsinə köçürdü. Təbiətinin və əqli anbarının özəlliklərinə görə səhnədə musiqi ifa edən Zak adətən intim ifşalarda çox da israfçılıq etmirdi; daha doğrusu, hissləri ifadə etməkdə xəsis, lakonik idi; onun mənəvi və psixoloji toqquşmaları bəzən “özlüyündə bir şey” kimi görünə bilərdi. Buna baxmayaraq, pianoçunun alçaq da olsa emosional deyişlərinin, sanki susdurulmuş kimi, öz cazibəsi, öz cazibəsi var idi. Əks halda, onun Şopenin minorda konserti, Listin Petrarkanın sonetləri, A-major sonatası, op. 120 Ravelin Kuperin məzarından Şubert, Forlan və Minuet və s.

Zakın pianoçuluğunun nəzərə çarpan xüsusiyyətlərini daha da xatırladaraq, onun ifasının dəyişməz yüksək iradi intensivliyi, daxili elektrikləşməsi haqqında danışmaqdan başqa mümkün deyil. Nümunə olaraq rəssamın Raxmaninovun Paqanini mövzusunda məşhur ifasını göstərə bilərik: sanki güclü, əzələli əllər ilə gərgin şəkildə qövslənmiş elastik titrəyişli polad çubuq... Prinsipcə, Zak bir rəssam kimi xarakterizə olunmayıb. ərköyün romantik istirahət dövlətləri ilə; yorğun düşüncə, səsli “nirvana” – onun poetik rolu deyil. Bu paradoksaldır, lakin həqiqətdir: bütün Faustian fəlsəfəsi üçün o, özünü ən dolğun və parlaq şəkildə ortaya qoydu. fəaliyyət – musiqi statikasında deyil, musiqi dinamikasında. Aktiv, cüzi aydın bir musiqi hərəkatının enerjisi ilə çoxalmış düşüncə enerjisi - məsələn, onun Sarkazmlar, bir sıra Fleeting, Prokofyevin İkinci, Dördüncü, Beşinci və Yeddinci Sonataları, Raxmaninovun Dördüncü romanlarının şərhlərini belə müəyyən etmək olar. Konsert, Doctor Gradus və Parnassum, Debussy's Children's Corner-dan.

Təsadüfi deyil ki, pianoçu həmişə piano tokkato elementi cəlb edib. O, instrumental motor bacarıqlarının ifadəsini, ifadakı “polad lope”nin baş qaldıran hisslərini, sürətli, inadkar yaylı ritmlərin sehrini bəyənirdi. Məhz buna görə də, görünür, tərcüməçi kimi onun ən böyük uğurları arasında Tokkata (“Kuperinin məzarından”), Ravelin G-majorda konserti, əvvəllər qeyd olunan Prokofyev opusları və Bethoven, Medtner, Raxmaninovdan çoxlu əsərlər var idi.

Zakın əsərlərinin başqa bir xarakterik xüsusiyyəti onların mənzərəliliyi, səxavətli rəngarəngliyi, incə rənglənməsidir. Artıq gənclik illərində pianoçu səs təsviri, müxtəlif növ fortepiano-dekorativ effektlər baxımından özünü görkəmli ustad kimi sübut etmişdir. Listin “Danteni oxuduqdan sonra” sonatasının (bu opus müharibədən əvvəlki illərdən ifaçıların proqramlarında yer alırdı) şərhini şərh edərkən, A.Alşvanq təsadüfi olaraq Zakın ifasının “şəkilini” vurğulamayıb: “Danteni oxuyandan sonra. təəssürat yaratdı" deyə heyran etdi, "I Zaka bizə Dante obrazlarının fransız rəssamı Delakrua tərəfindən bədii surətdə reproduksiyasını xatırladır..." (Alşvanq A. Sovet pianizm məktəbləri. S. 68.). Zaman keçdikcə rəssamın səs qavrayışları daha da mürəkkəb və fərqliləşdi, onun tembr palitrasında daha da rəngarəng və zərif rənglər parıldadı. Onlar onun konsert repertuarının Şumann və Sonatina Ravelin “Uşaq səhnələri”, R.Ştrausun “Burlesk” və Skryabinin üçüncü sonatası, Medtnerin ikinci konserti və Raxmaninovun “Korelli mövzusunda variasiyalar” kimi nömrələrinə xüsusi yaraşıq verib.

Deyilənlərə bir şeyi də əlavə etmək olar: Zakın alətin klaviaturasında etdiyi hər şey, bir qayda olaraq, tam və qeyd-şərtsiz tamlıq, struktur tamlığı ilə xarakterizə olunurdu. Heç vaxt heç bir şey tələsik, tələsik, xarici görünüşə diqqət yetirmədən "işləmədi"! Güzəştsiz bədii tələbkarlığa malik musiqiçi, o, heç vaxt tamaşanın eskizini ictimaiyyətə təqdim etməyə icazə verməzdi; onun səhnədən nümayiş etdirdiyi səs kətanlarının hər biri özünəməxsus dəqiqliyi və səliqəliliyi ilə icra olunurdu. Ola bilsin ki, bu rəsmlərin heç də hamısı yüksək bədii ilham möhürü daşımayıb: Zak həddən artıq balanslı, həddən artıq rasional və (bəzən) çox rasional idi. Lakin konsert ifaçısı pianoya hansı əhval-ruhiyyədə yanaşsa da, peşəkar pianoçuluq məharətində demək olar ki, həmişə günahsız idi. O, "beat" ola bilər, ya da olmaya bilər; ideyalarının texniki tərtibatında səhv ola bilməzdi. Liszt bir dəfə dedi: “Etmək kifayət deyil, etməliyik tam“. Həmişə deyil və hər kəs çiynində deyil. Zaka gəlincə, o, ifaçılıq sənətində hər şeyi - ən incə detallarına qədər bitirməyi bilən və sevən musiqiçilərə aid idi. (Bəzən Zak Stanislavskinin məşhur ifadəsini xatırlamağı xoşlayırdı: "İncəsənətdə hər hansı bir "nə qədər", "ümumiyyətlə", "təxminən" qəbuledilməzdir ..." (Stanislavski K.S. Sobr. соч.-М., 1954. Т 2. С. 81.). Onun öz ifaçılıq inancı da belə idi.)

Bayaq deyilənlərin hamısı – sənətkarın böyük təcrübəsi və müdrikliyi, bədii təfəkkürünün intellektual kəskinliyi, duyğuların nizam-intizamı, zəkalı yaradıcı ehtiyatlılığı – məcmu olaraq həmin klassik ifaçı tipinə (yüksək mədəniyyətli, təcrübəli, təcrübəli, s. "hörmətli" ...), onun üçün fəaliyyətində müəllifin iradəsinin təcəssümündən daha vacib bir şey yoxdur və ona itaətsizlikdən daha sarsıdıcı bir şey yoxdur. Tələbəsinin bədii təbiətini mükəmməl bilən Neuhaus təsadüfən Zakın “yüksək obyektivlik ruhu, sənəti “əsl olaraq” qavramaq və çatdırmaq üçün müstəsna bacarığı” haqqında yazmayıb. Zak, Neuhaus kimi sənətçilər “Məndelson Mendelsondur, Brams Bramsdır, Prokofyev Prokofyevdir” tamaşalarında “şəxssiz deyil, daha çox fövqəlşəxs” sözünü davam etdirirdilər. Şəxsiyyət (rəssam - cənab C.) … müəllifdən aydın şəkildə fərqlənən bir şey kimi geri çəkilir; bəstəkarı sanki nəhəng böyüdücü şüşə vasitəsilə (budur, sənətkarlıq!), amma tamamilə saf, heç bir şəkildə bulanıq olmayan, vitrajsız - göy cisimlərini müşahidə etmək üçün teleskoplarda istifadə olunan şüşə ... " (Neyqauz Q. Pianoçu yaradıcılığı // Görkəmli pianoçu-müəllimlər fortepiano sənəti haqqında. – M .; L., 1966. S. 79.).

...Zakın konsert ifaçılıq təcrübəsinin bütün intensivliyinə, bütün əhəmiyyətinə baxmayaraq, bu, onun yaradıcılıq həyatının yalnız bir tərəfini əks etdirirdi. Daha az əhəmiyyət kəsb etməyən digəri, altmışıncı və yetmişinci illərin əvvəllərində ən yüksək çiçəklənməyə çatan pedaqogikaya aid idi.

Zak uzun müddətdir ki, dərs deyir. Məktəbi bitirdikdən sonra əvvəlcə professoru Neuhausa kömək etdi; bir az sonra öz sinfini ona həvalə etdilər. Qırx ildən çox “vasitəsilə” pedaqoji təcrübə... Onlarla tələbə, onların arasında gur pianoçu adların sahibləri – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevski, Q. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V. Bakk... Zakdan fərqli olaraq, heç vaxt digər konsert ifaçılarına, belə desək, “part-time”a aid olmayıb, o, heç vaxt pedaqogikanı ikinci dərəcəli əhəmiyyət kəsb edən, turlar arasında fasilələrlə dolu olan bir məsələ hesab etmirdi. O, sinifdəki işi sevirdi, ağlının və ruhunun bütün gücünü səxavətlə işə sərf edirdi. Dərs verərkən də düşünməkdən, axtarışdan, kəşf etməkdən əl çəkmirdi; onun pedaqoji fikri zamanla soyumayıb. Deyə bilərik ki, sonda o, ahəngdar, ahəngdar nizamlı inkişaf etdirdi sistem (ümumiyyətlə sistemsizliyə meylli deyildi) musiqi və didaktik baxışları, prinsipləri, inancları.

Yakov İzraileviçin fikrincə, pianoçu müəllimin əsas, strateji məqsədi tələbəni insanın daxili mənəvi həyatının mürəkkəb proseslərinin əksi kimi musiqi anlayışına (və onun təfsirinə) yönəltməkdir. “... Gözəl pianistik formaların kaleydoskopu deyil,” o, təkidlə gənclərə izah etdi, “yalnız sürətli və dəqiq keçidlər, nəfis instrumental “fiorturalar” və s. Xeyr, mahiyyət başqa bir şeydir – obrazlarda, hisslərdə, düşüncələrdə, əhval-ruhiyyədə, psixoloji vəziyyətlərdə... “Müəllimi Neuhaus kimi Zak da əmin idi ki, “səs sənətində… istisnasız olaraq, yaşaya, yaşaya, düşünə bilən hər şey var. vasitəsilə insanı təcəssüm etdirir və ifadə edir və hiss edir (Neyqauz Q. Piano ifaçılığı sənəti haqqında. – M., 1958. S. 34.). Bu mövqelərdən o, şagirdlərinə “səs sənəti”ni düşünməyi öyrədirdi.

Gənc rəssamın məlumatlılığı mənəvi Zak musiqi, estetik və ümumi intellektual inkişafın kifayət qədər yüksək səviyyəsinə çatdıqda, ifanın mahiyyəti yalnız o zaman mümkün ola bilər, Zak daha sonra iddia etdi. Onun peşə biliyinin bünövrəsi möhkəm və möhkəm olanda onun dünyagörüşü geniş olur, bədii təfəkkür əsaslı şəkildə formalaşır, yaradıcılıq təcrübəsi toplanır. Zak hesab edirdi ki, bu vəzifələr ümumiyyətlə musiqi pedaqogikasında, xüsusən də fortepiano pedaqogikasında əsas vəzifələr kateqoriyasından idi. Onlar öz təcrübəsində necə həll olundu?

Hər şeydən əvvəl, tələbələri mümkün qədər çox sayda öyrənilmiş əsərlərlə tanış etmək. Sinif şagirdlərinin hər birinin müxtəlif musiqi hadisələrinin mümkün qədər geniş diapazonu ilə əlaqəsi vasitəsilə. Məsələ ondadır ki, bir çox gənc ifaçılar “məşhur “piano həyatı” dairəsində son dərəcə qapalıdırlar” deyə Zak təəssüfləndi. “Onların musiqi haqqında fikirləri nə qədər cüzi olur! [Biz] tələbələrimiz üçün musiqi həyatının geniş panoramasını açmaq üçün sinifdəki işi necə yenidən qurmaq barədə düşünməliyik ... çünki bunsuz bir musiqiçinin həqiqətən dərin inkişafı mümkün deyil. (Zək Ya. Gənc pianoçuların yetişdirilməsinin bəzi məsələləri haqqında // Fortepiano ifaçılığı məsələləri. – M., 1968. Sayı 2. S. 84, 87.). Həmkarlarının əhatəsində o, təkrarlamaqdan yorulmazdı: “Hər bir musiqiçinin öz “bilik anbarı”, eşitdiklərindən, ifalarından, yaşadıqlarından ibarət qiymətli yığımları olmalıdır. Bu yığılmalar daim irəliyə doğru hərəkət etmək üçün zəruri olan yaradıcı təxəyyülü qidalandıran enerji akkumulyatoru kimidir. (Yəni orada, səh. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиход его воспитанников. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; on slujili chem-to vrode vspomogatelngo materiala, ovladénie kotorym, schital Zak, gelatelno, a to və prosto neobhodimo üçün tam olaraq bütün proqramlar üçün əsas proqramlar. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— deyir Yakov Израилевич.

Zachın şagirdlərini fərqləndirən musiqi şüurunun inkişafı təkcə onunla izah edilmirdi ki, onların professorunun rəhbərlik etdiyi tədris laboratoriyasında çox. Bu da vacib idi as burada işlər aparılırdı. Zakın tədris tərzinin özü, onun pedaqoji üslubu gənc pianoçuların bədii və intellektual potensialının daim və sürətlə artmasına təkan verirdi. Bu üslubda mühüm yer, məsələn, qəbula aid idi ümumiləşdirmələr (musiqi tədrisində demək olar ki, ən vacib şey - onun ixtisaslı tətbiqi şərti ilə). Piano ifasında xüsusi, tək-tək konkretlik - dərsin əsl toxumasının toxunduğu (səs, ritm, dinamika, forma, janr spesifikliyi və s.) adətən Yakov İzraileviç tərəfindən geniş və tutumlu anlayışların yaranmasına səbəb kimi istifadə olunurdu. musiqi sənətinin müxtəlif kateqoriyaları ilə bağlıdır. Nəticə belədir: canlı pianoçuluq təcrübəsində onun tələbələri hiss olunmadan öz-özünə dərin və çox yönlü biliklər əldə etdilər. Zach ilə öyrənmək düşünmək demək idi: təhlil etmək, müqayisə etmək, təzad qoymaq, müəyyən nəticələrə gəlmək. “Bu “hərəkətli” harmonik fiqurlara (Ravelin G-majorda konsertinin açılış barları) qulaq asın. cənab C.), o, tələbəyə tərəf döndü. “Dəqiq deyilmi ki, bu səs-küylü ahəngsiz ikinci tonlar nə qədər rəngarəng və ləzzətlidir! Yeri gəlmişkən, mərhum Ravelin harmonik dili haqqında nə bilirsiniz? Yaxşı, məsələn, Reflections və Kuperin məzarının harmoniyalarını müqayisə etməyi xahiş etsəm necə olacaq?

Yakov İzraileviçin tələbələri bilirdilər ki, onun dərslərində hər an ədəbiyyat, teatr, poeziya, rəssamlıq dünyası ilə əlaqə gözləmək olar... Ensiklopedik biliyə malik insan, mədəniyyətin bir çox sahələrində görkəmli erudit Zak. dərsləri, həvəslə və məharətlə istifadə etdiyi ekskursiyalar qonşu sənət sahələrinə : bu şəkildə hər cür musiqi və ifaçılıq ideyalarını təsvir edir, onun intim pedaqoji ideyalarının, münasibətlərinin və planlarının poetik, şəkil və digər analoqlarına istinadlarla gücləndirilir. Schumann bir dəfə yazırdı: "Bir sənətin estetikası digərinin estetikasıdır, yalnız material fərqlidir"; Zak bu sözlərin doğruluğuna dəfələrlə əmin olduğunu bildirib.

Daha çox yerli fortepiano-pedaqoji tapşırıqları həll edən Zak onlardan birinci dərəcəli əhəmiyyət kəsb etdiyini ayırd etdi: “Mənim üçün əsas odur ki, tələbəni peşəkarcasına təmizlənmiş, “kristal” musiqi qulağında yetişdirim...” Belə bir qulaq, o, səs proseslərində ən mürəkkəb, müxtəlif metamorfozaları tutmaq, ən efemer, incə rəngarəng və rəngarəng nüansları və parıltıları ayırd etmək qabiliyyətinə malik olan ideyasını inkişaf etdirmişdir. Gənc ifaçının eşitmə duyğularının o qədər kəskinliyi yoxdur, əbəs olacaq - Yakov İzraileviç buna əmin idi - müəllimin hər hansı bir hiyləsi, nə pedaqoji "kosmetika", nə də "parıltı" səbəbə kömək etməyəcək. Bir sözlə, “Pianoçu üçün qulaq odursa, sənətçi üçün göz...” (Zək Ya. Gənc pianoçuların təhsilinin bəzi məsələləri haqqında. S. 90.).

Zakın şagirdləri bütün bu keyfiyyət və xüsusiyyətləri praktiki olaraq necə inkişaf etdirdilər? Yalnız bir yol var idi: oyunçudan əvvəl belə sağlam vəzifələr irəli sürülürdü ki cəlb edə bilməzdi onların eşitmə resursları maksimum gərginlik arxasında olardı həll olunmayan incə fərqli, zərif musiqi eşitmə xaricində klaviaturada. Əla psixoloq olan Zak bilirdi ki, insanın qabiliyyətləri o fəaliyyətin dərinliyində formalaşır ki, hər tərəfdən zərurət bu qabiliyyətləri tələb edir - yalnız onlar və başqa heç nə. Onun dərslərində tələbələrdən axtardığı şey, sadəcə olaraq, aktiv və həssas musiqi “qulağı” olmadan əldə edilə bilməzdi; bu onun pedaqogikasının hiylələrindən, səmərəliliyinin səbəblərindən biri idi. Pianoçular arasında eşitmə qabiliyyətini inkişaf etdirməyin konkret, “işləyən” üsullarına gəlincə, Yakov İzraileviç musiqi əsərini alətsiz, necə deyərlər, “təxəyyüldə” qulaqdaxili təsvirlər üsulu ilə öyrənməyi son dərəcə faydalı hesab edirdi. O, tez-tez öz ifaçılıq təcrübəsində bu prinsipdən istifadə edir və tələbələrinə də bunu tətbiq etməyi tövsiyə edirdi.

Tərcümə olunmuş əsərin obrazı şagirdin şüurunda formalaşdıqdan sonra Zak bu tələbəni sonrakı pedaqoji qayğıdan azad etməyi yaxşı hesab edirdi. "Ev heyvanlarımızın böyüməsini davamlı olaraq stimullaşdıraraq, onların performansında daimi obsesif kölgə kimi iştirak ediriksə, bu, onların bir-birinə bənzəməsinə, hamını qaranlıq bir "ortaq məxrəcə" gətirməsinə kifayətdir" (Zək Ya. Gənc pianoçuların təhsilinin bəzi məsələləri haqqında. S. 82.). Vaxtında – tez deyil, gec də (ikincisi demək olar ki, daha vacibdir) – tələbədən uzaqlaşaraq onu özünə buraxmaq musiqi müəllimi peşəsinin ən incə və çətin anlarından biridir. Zak inandı. Ondan tez-tez Artur Şnabelin sözlərini eşitmək olardı: "Müəllimin rolu qapıları açmaqdır, şagirdləri içəri itələmək deyil."

Böyük peşəkar təcrübəyə malik olan müdrik Zak öz müasir ifaçılıq həyatının ayrı-ayrı hadisələrini tənqidsiz qiymətləndirirdi. Çox müsabiqələr, hər cür musiqi yarışmaları, şikayətlənirdi. Təcrübəsiz sənətkarların əhəmiyyətli bir hissəsi üçün onlar "sırf idman sınaqlarının dəhlizidir" (Zək Ya. İfaçılar söz soruşur // Sov. musiqi. 1957. No 3. S 58.). Onun fikrincə, beynəlxalq rəqabətli döyüşlərin qaliblərinin sayı hədsiz dərəcədə artıb: “Musiqi aləmində çoxlu rütbələr, titullar, reqaliyalar yaranıb. Təəssüf ki, bu, istedadların sayını artırmadı”. (Yenidən.). Adi ifaçıdan, orta səviyyəli musiqiçidən konsert səhnəsi üçün təhlükə getdikcə reallaşır, deyə Zak bildirib. Bu, onu demək olar ki, hər şeydən çox narahat edirdi: “Getdikcə,” o, narahat oldu, “pianoçuların müəyyən “oxşarlığı” yaranmağa başladı, onların, hətta yüksək olsa da, bir növ “yaradıcılıq standartı”... Müsabiqələrdə qələbələr, son illərin təqvimləri o qədər doymuşdur ki, görünür, yaradıcı təxəyyüldən bacarıq üstünlüyünü tələb edir. Laureatlarımızın “oxşarlığı” bundan qaynaqlanmırmı? Səbəbini başqa nə axtarmaq lazımdır? (Zək Ya. Gənc pianoçuların təhsilinin bəzi məsələləri haqqında. S. 82.). Yakov İzraileviç də narahat idi ki, bugünkü konsert səhnəsinin bəzi debütantları ona ən vacib şeydən - yüksək bədii ideallardan məhrum görünürlər. Deməli, sənətkar olmaq üçün mənəvi və etik hüququndan məhrumdur. Pianoçu-ifaçı, sənətdəki hər bir həmkarı kimi, "yaradıcı ehtiraslara sahib olmalıdır" dedi Zak.

Həyata böyük sənət arzuları ilə qədəm qoyan elə gənc musiqiçilərimiz də var. Bu arxayındır. Amma təəssüflər olsun ki, bizdə yaradıcı ideallardan zərrə qədər də olsun olmayan kifayət qədər musiqiçilərimiz var. Bu barədə heç düşünmürlər. Onlar fərqli yaşayırlar (Zək Ya. İfaçılar söz soruşur. S. 58.).

Mətbuat çıxışlarının birində Zak dedi: "Həyatın digər sahələrində "karyeraizm" kimi tanınan şey performansda "laureatizm" adlanır" (Yenidən.). Zaman-zaman sənətçi gənclərlə bu mövzuda söhbətə başlayıb. Bir dəfə o, sinifdə Blokun qürurlu sözlərindən sitat gətirirdi:

Şairin karyerası yoxdur Şairin taleyi var...

G. Tsypin