Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

1865-70-ci illərdə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında T.Leşetitskidən (1878-92-ci illərdə həyat yoldaşı) oxumuşdur. O, 1868-ci ildə debüt etdi (Zalsburq, Mozarteum) və 1908-ci ilə qədər solist kimi konsertlərini davam etdirdi (son çıxışı 3 mart 1908-ci ildə Sankt-Peterburqda olub). 1871-92-ci illərdə o, əsasən xaricdə yaşayır, tez-tez Rusiyada konsertlər verirdi. O, bir çox Avropa ölkələrində (İngiltərədə xüsusi müvəffəqiyyətlə) və ABŞ-da zəfərlə qastrol səfərində olmuşdur.

Esipova 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində pianoçuluq sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biri idi. Onun ifası ideya genişliyi, müstəsna virtuozluq, səsin melodikliyi, yumşaq toxunuşu ilə seçilirdi. İfa fəaliyyətinin ilk dövründə (1892-ci ilə qədər) xüsusilə intensiv konsert tamaşaları ilə əlaqəli olan Esipovanın ifasında pianistik sənətdə post-list salon virtuozik istiqamətinə xas xüsusiyyətlər üstünlük təşkil edirdi (zahirən möhtəşəm ifa arzusu). Keçidlərdə mütləq bərabərlik, “mirvari ifaçılığı” texnikasının mükəmməl mənimsənilməsi qoşa notlar, oktavalar və akkordlar texnikasında xüsusilə parlaq idi; bravura parçaları və keçidlərində son dərəcə sürətli templərə meyl var; ifadə sferasında kəsr, təfərrüatlı, “dalğalı” ifadələr.

İfa tərzinin bu xüsusiyyətləri ilə F.Liszt və F.Şopenin virtuoz əsərlərinin cəsur yozumuna meyl də var idi; Şopenin noktürnlərinin, mazurkalarının və valslarının şərhində, F.Mendelsonun lirik miniatürlərində məşhur manerizm çaları nəzərə çarpırdı. O, proqramlara M. Moşkovskinin salon-zərif əsərlərini, B. Qodarın, E. Noypertin, C. Raffın və başqalarının pyeslərini daxil etmişdir.

Artıq onun pianizmində erkən dövrdə ciddi tarazlığa, şərhlərin müəyyən rasionallığına, müəllif mətninin dəqiq reproduksiyasına meyl var idi. Yaradıcı təkamül prosesində Esipovanın ifasında rus pianizm məktəbinin, xüsusən A.Q.Rubinşteynin təsirindən irəli gələn təbii ifadə sadəliyi, ötürmənin doğruluğu arzusu getdikcə daha çox özünü göstərirdi.

Son, “Peterburq” dövründə (1892-1914), Esipova özünü əsasən pedaqogikaya həsr etdiyi və onsuz da az fəal solo konsertlər verdiyi zaman, onun ifasında virtuoz parlaqlıqla yanaşı, ideyaların ciddiliyi, təmkinli obyektivizm daha çox özünü göstərməyə başladı. aydın şəkildə təzahür edir. Bu, qismən Belyaevski dairəsinin təsiri ilə bağlı idi.

Esipovanın repertuarına B.A.Motsart və L.Bethovenin əsərləri daxil idi. 1894-1913-cü illərdə o, ansambllarda, o cümlədən sonata axşamlarında - LS Auer ilə duetdə (L. Bethoven, J. Brahms və s. əsərləri), LS Auer və AB Verjbiloviç ilə trioda çıxış etdi. Esipova fortepiano əsərlərinin redaktoru olub, metodik qeydlər yazıb (“A.H.Esipovanın fortepiano məktəbi yarımçıq qalıb”).

1893-cü ildən Esipova Sankt-Peterburq Konservatoriyasının professoru idi və burada 20 ildən çox pedaqoji fəaliyyəti ilə ən böyük rus pianizm məktəblərindən birini yaratmışdır. Esipovanın pedaqoji prinsipləri əsasən Leşetitski məktəbinin bədii-metodoloji prinsiplərinə əsaslanırdı. O, pianizmdə hərəkət azadlığının inkişafını, barmaq texnikasının (“aktiv barmaqlar”) inkişafını ən vacib hesab etmiş, “akkordların məqsədyönlü hazırlığına”, “sürüşmə oktavalarına” nail olmuşdur; ahəngdar, balanslaşdırılmış oyun, ciddi və zərif, qüsursuz tamamlama detalları və asan icra tərzi üçün zövq inkişaf etdirdi.

Esipovanın tələbələri arasında OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, et SS Prokofiev var. ; bir müddət MB Yudina və AM Dubyansky Esipova ilə çalışdılar.

B. Yu. Delson