Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

18 iyul 1931-ci ildə Lublin Voyevodalığının (Polşa) Krasnik şəhərində anadan olub. Oğlu – Mazurok Yuri Yuryeviç (1965-ci il təvəllüdlü), pianoçu.

Gələcək müğənninin uşaqlığı çoxdan gözəl səsləri ilə məşhur olan Ukraynada keçib. Yuri, bir çoxlarının oxuduğu kimi, vokalçı peşəsi haqqında düşünmədən oxumağa başladı. Orta məktəbi bitirdikdən sonra Lvov Politexnik İnstitutuna daxil olub.

Tələbəlik illərində Yuri musiqili teatra həvəslə maraq göstərdi - və təkcə tamaşaçı kimi deyil, həm də onun görkəmli vokal qabiliyyətlərinin ilk dəfə üzə çıxdığı həvəskar ifaçı kimi. Tezliklə Mazurok institutun opera studiyasının tanınmış "premyerası" oldu, onun tamaşalarında Yevgeni Onegin və Germont partiyalarını ifa etdi.

Gəncin istedadına təkcə həvəskarlar studiyasının müəllimləri diqqət yetirmirdilər. O, dəfələrlə çoxlarından və xüsusən də şəhərin çox nüfuzlu adamı, Lvov Opera Teatrının solisti, SSRİ Xalq Artisti P.Karmalyukdan vokalla peşəkarlıqla məşğul olmaq üçün məsləhətlər eşitmişdir. Yuri uzun müddət tərəddüd etdi, çünki o, artıq özünü neft mühəndisi kimi sübut etmişdi (1955-ci ildə institutu bitirib aspiranturaya daxil olub). Dava işi həll etdi. 1960-cı ildə Moskvada ezamiyyətdə olarkən, Mazurok "şansını sınamaq" riskinə girdi: o, konservatoriyada dinləmələrə gəldi. Ancaq bu, sadəcə bir təsadüf deyildi: onu konservatoriyaya sənətə, musiqiyə, oxumağa həvəs göstərdi ...

Peşəkar sənətə atdığı ilk addımlardan Yuri Mazurok müəllimi ilə çox şanslı idi. Vaxtilə rus opera səhnəsinin korifeyləri – F.Çalyapin, L.Sobinov, A.Nejdanova ilə birlikdə əvvəlcə Mariinskidə, sonra isə uzun illər Bolşoyda çıxış etmiş məşhur baritonlardan biri olan professor S.İ.Miqay Teatr. Fəal, həssas, son dərəcə şən bir insan olan Sergey İvanoviç öz mühakimələrində amansız idi, lakin həqiqi istedadlarla qarşılaşsa, onlara nadir qayğı və diqqətlə yanaşardı. Yurini dinlədikdən sonra dedi: “Düşünürəm ki, sən yaxşı mühəndissən. Amma düşünürəm ki, hələlik kimya və neftdən imtina etmək olar. Vokal edin." O gündən etibarən S.İ.Blinkinqin fikri Yuri Mazurokun yolunu müəyyənləşdirdi.

S.İ.Miqay onu ən yaxşı opera müğənnilərinin layiqli davamçısı kimi tanıyaraq sinfinə apardı. Ölüm Sergey İvanoviçə tələbəsini diploma gətirməyə mane oldu və onun sonrakı müəllimləri konservatoriyanın sonuna qədər professor A.Dolivo, aspiranturada isə professor A.S.Sveşnikov oldu.

Yuri Mazurok ilk vaxtlar konservatoriyada çətin anlar yaşadı. Əlbəttə, o, tələbə yoldaşlarından daha yaşlı və təcrübəli idi, lakin peşəkarlıq baxımından daha az hazırlıqlı idi: musiqi biliklərinin əsasları, digərləri kimi musiqi məktəbində, kollecdə əldə etdiyi nəzəri baza yox idi.

Təbiət Yu. Bütün registrlərdə belə unikal tembr gözəlliyi, geniş diapazonlu baritonlu Mazurok. Həvəskar opera tamaşalarında tamaşalar ona səhnə duyğusu, ansambl ifaçılıq məharəti, tamaşaçılarla təmas hissi qazanmağa kömək etdi. Amma konservatoriya dərslərində keçdiyi məktəb, opera artisti peşəsinə öz münasibəti, diqqətli, zəhmətkeş işi, müəllimlərin bütün tələblərini diqqətlə yerinə yetirməsi onun təkmilləşmə, çətin məharət zirvələrini fəth etmək yolunu müəyyənləşdirdi.

Və burada xarakter təsir etdi - əzmkarlıq, çalışqanlıq və ən əsası oxumağa və musiqiyə olan ehtiraslı sevgi.

Təəccüblü deyil ki, çox qısa müddətdən sonra onun haqqında opera qübbəsində görünən yeni bir ad kimi danışmağa başladılar. Cəmi 3 il ərzində Mazurok 3 ən çətin vokal müsabiqəsində mükafatlar qazandı: hələ tələbə olarkən, 1960-cı ildə Praqa baharında – ikinci; növbəti il ​​(artıq aspirant “rütbəsində”) Buxarestdə George Enesku adına müsabiqədə – üçüncü və nəhayət, 1962-ci ildə M.İ.Qlinka adına II Ümumittifaq müsabiqəsində V.Atlantovla ikinci yeri bölüşdü. və M. Reşetin. Müəllimlərin, musiqi tənqidçilərinin və münsiflər heyətinin fikirləri, bir qayda olaraq, eyni idi: tembrin yumşaqlığı və zənginliyi, onun səsinin elastikliyi və nadir gözəlliyi - lirik bariton, fitri kantilena - xüsusilə qeyd edildi.

Konservatoriya illərində müğənni bir sıra mürəkkəb səhnə tapşırıqlarını həll etdi. Onun qəhrəmanları Rossininin “Sevilya bərbəri” əsərindəki ağıllı, çevik Fiqaro və alovlu aşiq Ferdinando (Prokofyevin “Düenna”sı), kasıb rəssam Marsel (Puççininin “La bohème” əsəri) və Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” – Yuri Mazurokun bədii tərcümeyi-halının başlanğıcı idi.

"Yevgeni Onegin" müğənninin həyatında və yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasında müstəsna rol oynamışdır. İlk dəfə həvəskar teatrda bu operanın başlıq hissəsində səhnəyə çıxdı; sonra onu konservatoriya studiyasında və nəhayət, Böyük Teatrın səhnəsində ifa etdi (Mazurok 1963-cü ildə kursant qrupuna qəbul edildi). Bu partiya daha sonra dünyanın aparıcı opera teatrlarının səhnələrində - Londonda, Milanda, Tuluzada, Nyu-Yorkda, Tokioda, Parisdə, Varşavada... musiqililiyi, hər bir ifadənin, hər epizodun mənalılığı ilə uğurla ifa olundu.

Və Mazurokda tamamilə fərqli Onegin - Böyük Teatrın tamaşasında. Burada rəssam obrazı başqa cür həll edir, nadir psixoloji dərinliyə çatır, insan şəxsiyyətini məhv edən tənhalıq dramını ön plana çıxarır. Onun Onegin dəyişkən və ziddiyyətli xarakterə malik dünyəvi, prozaik bir şəxsiyyətdir. Mazurok öz qəhrəmanının mənəvi toqquşmalarının bütün mürəkkəbliyini dramaturgik şəkildə dəqiq və heyrətamiz dərəcədə həqiqətlə çatdırır, heç bir yerdə melodramatizmə və yalançı pafosa düşmür.

Onegin rolunun ardınca Böyük Teatrda Prokofyevin “Hərb və Sülh” tamaşasında Knyaz Andrey rolunu ifa edən sənətçi növbəti ciddi və məsuliyyətli imtahandan keçib. Bütövlükdə bütün partituranın mürəkkəbliyi, onlarla personajın hərəkət etdiyi və buna görə də partnyorlarla xüsusi ünsiyyət sənətinin tələb olunduğu tamaşanın mürəkkəbliyi ilə yanaşı, bu obrazın özü həm musiqi, həm vokal, həm də səhnə baxımından çox çətindir. . Aktyorun konsepsiyasının aydınlığı, səsə sərbəst hakimlik, səs koloritinin zənginliyi və səhnənin dəyişməz duyumu müğənniyə Tolstoy və Prokofyevin qəhrəmanının həyati psixoloji portretini çəkməyə kömək etdi.

Y.Mazurok İtaliyada Böyük Teatrda qastrol səfərində “Hərb və sülh”ün ilk tamaşasında Andrey Bolkonski rolunu ifa edib. Çoxsaylı xarici mətbuat onun sənətini yüksək qiymətləndirdi və ona Nataşa Rostova partiyasının ifaçısı Tamara Milaşkina ilə birlikdə aparıcı yer verdi.

Rəssamın “tac” rollarından biri də Rossininin “Sevilya bərbəri” filmindəki Fiqaro obrazı idi. Bu rolu o, asan, hazırcavab, parlaq və zərifliklə ifa edirdi. Onun ifasında Fiqaronun məşhur cavatinası hərarətli səslənirdi. Lakin tez-tez onu virtuoz texnika nümayiş etdirən parlaq vokal nömrəsinə çevirən bir çox müğənnilərdən fərqli olaraq, Mazurokun cavatinası qəhrəmanın xarakterini - onun qızğın xasiyyətini, qətiyyətini, kəskin müşahidə qabiliyyətini və yumorunu ortaya qoydu.

Yu.A-nın yaradıcılıq diapazonu. Mazurok çox genişdir. Böyük Teatrın truppasında işlədiyi illərdə Yuri Antonoviç teatrın repertuarında olan, demək olar ki, bütün bariton partiyalarını (həm lirik, həm də dramatik!) ifa edirdi. Onların bir çoxu ifaçılıq sənətinin bədii nümunəsi kimi çıxış edir və onları milli opera məktəbinin ən yaxşı nailiyyətlərinə aid etmək olar.

Yuxarıda qeyd etdiyimiz oyunlarla yanaşı, onun qəhrəmanları Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” əsərində ülvi məhəbbəti ilə Yeletski idi; Verdinin "Traviata"sındakı Germont nəcib bir aristokratdır, lakin onun üçün ailənin şərəfi və nüfuzu hər şeydən üstündür; Verdinin “İl trovatore” əsərindəki lovğa, təkəbbürlü qraf di Luna; özünü hər cür komediya vəziyyətlərində tapan inadkar tənbəl Demetrius (Britten tərəfindən Yay Gecəsinin Yuxusu); öz torpağına aşiq olan və Venesiyadakı təbiət möcüzəsinin vəsvəsələrindən valehedici şəkildə danışan vedenets Rimski-Korsakovun "Sadko"sunda qonaq; Markiz di Posa – qürurlu, cəsarətli İspan nəhəngi, ədalət, xalqın azadlığı uğrunda qorxmadan canını verən (“Don Karlos” Verdi) və onun antipodu – polis rəisi Skarpia (“Puççini” tərəfindən “Toska”); göz qamaşdıran öküz döyüşçüsü Escamillo (Bize tərəfindən Karmen) və inqilab edən sadə oğlan dənizçi İlyuşa (Muradeli tərəfindən oktyabr); gənc, ehtiyatsız, qorxmaz Tsarev (Prokofyevin Semyon Kotko) və dumanın katibi Şçelkalov (Musorqskinin Boris Qodunov). Rolların siyahısı Yu.A. Mazuroku Albert (“Verter” Massenet), Valentin (“Faust” Qunod), Quqlielmo (“Bütün qadınlar bunu Motsartdan”), Renato (“Un ballo in maschera” Verdi), Silvio (“Pagliacci”) davam etdirib. ” Leoncavallo tərəfindən), Mazepa (“Mazepa, Çaykovski), Riqoletto (Verdinin Riqolettosu), Enriko Aston (Donizettinin Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdinin Aidası).

Bu partiyaların hər biri, o cümlədən qısa epizodik rollar ideyanın mütləq bədii tamlığı, hər bir vuruşun, hər bir detalın düşüncəliliyi və incəliyi ilə seçilir, emosional qüvvəsi, icra dolğunluğu ilə heyran edir. Müğənni heç vaxt opera partiyasını ayrı-ayrı nömrələrə, ariyalara, ansambllara bölmür, obrazın inkişaf yolu ilə xəttinin əvvəlindən axıra qədər uzanmasına nail olur və bununla da portretin bütövlük, məntiqi tamlıq hissi yaratmağa kömək edir. qəhrəman, istər opera tamaşasının qəhrəmanı olsun, istərsə də qısa vokal miniatürü olsun, onun bütün hərəkətlərinə, əməllərinə ehtiyac.

Onun ən yüksək peşəkarlığı, səhnəyə ilk addımlarından parlaq səs hakimliyi təkcə opera sənətinin pərəstişkarları deyil, həm də sənət yoldaşları tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Bir vaxtlar İrina Konstantinovna Arxipova yazırdı: “Mən həmişə Y.Mazuroku parlaq vokalçı hesab etmişəm, onun çıxışları dünyanın ən məşhur opera səhnələrinin hər hansı birində istənilən tamaşanın bəzəyinə çevrilir. Onun Onegin, Yeletski, Knyaz Andrey, Vedenets qonağı, Germont, Fiqaro, di Posa, Demetrius, Tsarev və bir çox başqa obrazlar zahirən özünü kifayət qədər təmkinlə ifadə edən böyük daxili aktyor temperamenti ilə seçilir, bu onun üçün təbiidir, çünki hisslərin, düşüncələrin bütün kompleksi və müğənni öz qəhrəmanlarının hərəkətlərini vokal vasitələrlə ifadə edir. Müğənninin sim kimi elastik səsində, gözəl səsində, bütün duruşunda artıq onun opera qəhrəmanlarına - qraflara, şahzadələrə, cəngavərlərə xas olan nəciblik, şərəf və bir çox başqa keyfiyyətlər var. Bu, onun yaradıcı fərdiliyini müəyyən edir”.

Yu.A-nın yaradıcılıq fəaliyyəti. Mazurok Böyük Teatrda işləməklə məhdudlaşmırdı. O, ölkənin digər opera teatrlarının tamaşalarında çıxış edib, xarici opera şirkətlərinin tamaşalarında iştirak edib. 1975-ci ildə müğənni Covent Garden-da Verdinin "Un ballo"sunda Renato rolunu ifa etdi. 1978/1979 mövsümündə o, Metropolitan Operasında Germont kimi debüt etdi, burada 1993-cü ildə Puççininin Toska əsərində Skarpia partiyasını da ifa etdi. Skarpia Mazuroka bu obrazın adi şərhindən bir çox cəhətdən fərqlənir: əksər hallarda ifaçılar polis rəisinin ruhsuz, inadkar tiran, despot olduğunu vurğulayırlar. Yu.A. Mazurok, o, həm də ağıllıdır və ehtirasları, qüsursuz yaxşı yetişdirmə adı altında hiylələri gizlətməyə, hissləri ağılla boğmağa imkan verən böyük iradəyə malikdir.

Yuri Mazurok solo konsertləri ilə ölkəni və xaricə çoxlu və uğurla qastrol səfərində olub. Müğənninin geniş kamera repertuarına rus və Qərbi Avropa müəlliflərinin – Çaykovski, Raxmaninov, Rimski-Korsakov, Şubert, Şumann, Qriq, Mahler, Ravelin mahnı və romansları, Şaporin, Xrennikov, Kabalevskinin mahnı silsilləri və romansları, Ukrayna xalq mahnıları daxildir. Onun proqramının hər bir nömrəsi qəhrəmanın tam səhnəsi, eskizi, portreti, vəziyyəti, xarakteri, əhval-ruhiyyəsidir. “O, çox gözəl oxuyur... həm opera tamaşalarında, həm də konsertlərdə ona çox nadir bir hədiyyə kömək edir: üslub hissi. Əgər o, Monteverdi və ya Maskanini oxuyursa, bu musiqi Mazurokda həmişə italyan olacaq... Çaykovski və Raxmaninovda həmişə qaçılmaz və ülvi “rus prinsipi” yaşayacaq... Şubert və Şumanda hər şeyi ən saf romantizm müəyyənləşdirəcək... belə bədii intuisiya. müğənninin əsl zəkasını və intellektini ortaya qoyur” (IK Arxipova).

Üslub hissi, bu və ya digər müəllifin musiqi yazısının mahiyyətini incə dərk etmək - bu keyfiyyətlər Yuri Mazurokun yaradıcılığında artıq opera karyerasının başlanğıcında öz əksini tapmışdır. Bunun parlaq sübutu 1967-ci ildə Monrealda keçirilən beynəlxalq vokal müsabiqəsindəki qələbədir. Monrealdakı müsabiqə olduqca çətin idi: proqrama Baxdan Hindemitə qədər müxtəlif məktəblərin əsərləri daxil idi. Kanadalı bəstəkar Harri Sommersin Kanada hindularının orijinal melodiyalarına və mətnlərinə əsaslanan “Cayas” (hind dilindən tərcüməsi – “Uzun əvvəl”) ən çətin bəstəsi bütün müsabiqə iştirakçıları üçün məcburi olaraq təklif edilib. Daha sonra Mazurok həm intonasiya, həm də leksik çətinliklərin öhdəsindən mükəmməl şəkildə gəldi və bu, ona ictimaiyyətdən şərəfli və zarafatcıl "Kanada Hindistanı" ləqəbini qazandırdı. O, münsiflər heyəti tərəfindən dünyanın 37 ölkəsini təmsil edən 17 iştirakçı arasında ən yaxşısı kimi tanınıb.

Yu.A. Mazurok – SSRİ (1976) və RSFSR (1972) xalq artisti, RSFSR-in əməkdar artisti (1968). İki Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni ilə təltif edilmişdir. 1996-cı ildə Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqının ən yüksək mükafatı olan “Od quşu” mükafatına layiq görülüb.