Kamera musiqisi |
gec kameradan - otaq; ital. musiqi kamerası, Fransız musique de chambre kamera musiqisi, mikrob. Kamermusiqi
xüsusi musiqi növü. teatr, simfonik və konsert musiqisindən fərqli sənət. K. m.-nin bəstələri, bir qayda olaraq, kiçik otaqlarda, evdə musiqi ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur (buna görə də adı). Bu təyin və istifadə K. m. instr. bəstələri (bir solistdən kamera ansamblında birləşmiş bir neçə ifaçıya qədər) və onun tipik musiqi texnikası. təqdimat. K. m. üçün səslərin bərabərliyinə meyl, qənaət və melodik, intonasiya, ritmikin ən incə detalları xarakterikdir. və dinamik. ifadə edəcək. vəsait, tematik bacarıqlı və müxtəlif inkişaf. material. K. m. lirikanı ötürmək üçün böyük imkanlara malikdir. duyğular və insanın psixi vəziyyətlərinin ən incə dərəcələri. Baxmayaraq ki, mənşəyi K. m. Orta əsrlərə aid olan “K. m.” 16-17-ci əsrlərdə təsdiq edilmişdir. Bu dövrdə klassik musiqi, kilsə və teatr musiqisindən fərqli olaraq, evdə və ya monarxların saraylarında ifa üçün nəzərdə tutulmuş dünyəvi musiqini nəzərdə tuturdu. Məhkəmə musiqisi “kameralı” və sarayda işləyən ifaçılar adlanırdı. ansambllar, kamera musiqiçiləri adını daşıyırdı.
Kilsə və kamera musiqisi arasındakı fərq wokda təsvir edilmişdir. 16-cı əsrin ortalarında janrlar Klassik musiqinin ən qədim məlum nümunəsi Nicolo Vicentinonun (1555) L'antica musica ridotta alla moderna əsəridir. 1635-ci ildə Venesiyada G. Arrigoni vokal Concerti da camera nəşr etdi. kamera woks kimi. 17 - erkən janrlarda. 18-ci əsrdə kantata (kantata da kamera) və duet inkişaf etmişdir. 17-ci əsrdə adı “K. m.” instr qədər uzadıldı. musiqi. Əvvəlcə kilsə. və kamera instr. musiqi üslubuna görə fərqlənmirdi; aralarındakı üslub fərqləri yalnız 18-ci əsrdə aydın oldu. Məsələn, II Kvanz 1752-ci ildə yazırdı ki, klassik musiqi “kilsə üslubundan daha çox animasiya və düşüncə azadlığı” tələb edir. Ali instr. forma tsiklik oldu. sonata (sonata da kamera), rəqs əsasında yaranmışdır. suitlər. Ən çox 17-ci əsrdə yayıldı. sortları ilə trio sonata - kilsə. və kamera sonataları, bir qədər kiçik solo sonata (müşayiətsiz və ya basso continuo ilə müşayiət olunur). Trio sonataların və solo (basso continuo ilə) sonataların klassik nümunələri A.Korelli tərəfindən yaradılmışdır. 17-18-ci əsrlərin sonlarında. konsert qrosso janrı yarandı, əvvəlcə kilsəyə də bölündü. və kamera sortları. Məsələn, Korellidə bu bölgü çox aydın şəkildə həyata keçirilir – onun yaratdığı 12 konsert qrossinin (op. 7) 6-sı kilsə üslubunda, 6-sı isə kamera üslubunda yazılmışdır. Onlar məzmunca onun sonataları da chiesa və da camera ilə oxşardır. K ser. 18-ci əsr kilsə bölgüsü. kamera janrları isə getdikcə öz əhəmiyyətini itirir, lakin klassik musiqi ilə konsert musiqisi (orkestr və xor) arasındakı fərq getdikcə aydınlaşır.
Bütün R. 18-ci əsrdə J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Motsartın yaradıcılığında klassik formalaşmışdır. instr növləri. ansambl – sonata, trio, kvartet və s. tipik inkişaf etmişdir. instr. bu ansamblların kompozisiyalarında hər bir hissənin təqdimat xarakteri ilə onun nəzərdə tutulduğu alətin imkanları arasında sıx əlaqə qurulmuşdur (əvvəllər, bildiyiniz kimi, bəstəkarlar tez-tez əsərlərini müxtəlif alətlər kompozisiyaları ilə ifa etməyə icazə verirdilər. məsələn, GF Handel bir sıra "solo" və sonatalarında bir neçə mümkün instrumental kompozisiyanı göstərir). Zəngin sahibi ifadə edəcək. imkanlar, instr. ansambl (xüsusilə də kamanlı kvartet) demək olar ki, bütün bəstəkarların diqqətini cəlb etdi və simfoniyanın bir növ “kamera budağına” çevrildi. janr. Buna görə də, ansambl bütün əsasları əks etdirdi. musiqi sənətinin istiqamətləri-va 18-20 əsrlər. – klassizmdən (J.Haydn, L.Bokkerini, V.A.Motsart, L.Bethoven) və romantizmdən (F.Şubert, F.Mendelson, R.Şuman və s.) müasirin ultramodernist abstraksionist cərəyanlarına qədər. burjua “avanqard”ı. 2-ci mərtəbədə. 19-cu əsrin görkəmli nümunələri instr. K. m. 20-ci əsrdə İ.Brams, A.Dvorak, B.Smetana, E.Qriq, S.Frank yaratmışdır. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten və s.
K. m.-yə böyük töhfə. rus tərəfindən hazırlanmışdır. bəstəkarlar. Rusiyada kamera musiqisinin yayılması 70-ci illərdə başladı. 18-ci əsr; birinci instr. ansambllar D.S.Bortnyanski tərəfindən yazılmışdır. K. m. A.A.Alyabyev, M.İ.Qlinkadan daha da inkişaf etmiş və ən yüksək sənətə çatmışdır. P.İ.Çaykovski və A.P.Borodinin yaradıcılığında səviyyə; onların kamera kompozisiyaları tələffüz nat ilə xarakterizə olunur. məzmun, psixologiya. AK Qlazunov və SV Raxmaninov kamera ansamblına çox diqqət yetirdilər və S.İ.Taneyev üçün bu, əsas oldu. yaradıcılıq növü. Son dərəcə zəngin və müxtəlif kamera alətləri. bayquş irsi. bəstəkarlar; onun əsas xətləri lirik-dramatik (N. Ya. Myaskovski), faciəvi (D. D. Şostakoviç), lirik-epik (S. S. Prokofyev) və folklor janrıdır.
Tarixi inkişaf üslubunda K. m. vasitələrə məruz qalmışdır. dəyişikliklər, indi simfonik, sonra konsertlə (“L. Bethovenin, İ. Brahmsın, P.İ. Çaykovskinin kamanlı kvartetlərin simfonikləşdirilməsi”, L. Bethovenin “Kreutzer” sonatasında, S. Frankın skripka sonatasında konsertin xüsusiyyətləri. , E. Qriqin ansambllarında). 20-ci əsrdə də əks tendensiya qeyd edildi - K. m. ilə yaxınlaşma. simf. və kons. janrlara, xüsusən də lirik-psixoloji. və dərinləşdirmə tələb edən fəlsəfi mövzular. insan dünyası (DD Şostakoviçin 14-cü simfoniyası). Müasir aləmdə az sayda alətlər üçün simfoniyalar və konsertlər. musiqi geniş yayılmışdır, müxtəlif kamera janrlarına çevrilir (bax: Kamera Orkestri, Kamera Simfoniyası).
Condan. 18-ci əsrdə və xüsusilə 19-cu əsrdə. musiqidə önə çıxan iddia-ve wok aldı. K. m. (mahnı və romantika janrlarında). İstisna etmək. Lirikaya xüsusi diqqət yetirən romantik bəstəkarlar ona diqqət yetirdilər. insan hissləri dünyası. Onlar ən incə detallarla işlənmiş cilalanmış wok janrını yaratdılar. miniatürlər; 2-ci mərtəbədə. 19-cu əsr çox diqqət çəkdi. K. m. İ.Brams tərəfindən verilmişdir. 19-20-ci əsrlərin sonlarında. bəstəkarlar meydana çıxdı, hansı kameranın yaradıcılığında. janrları aparıcı mövqe tutmuşdur (Avstriyada H.Volf, Fransada A.Düpark). Rusiyada mahnı və romantika janrları geniş inkişaf etmişdir (XVIII əsrdən); istisna etmək. incəsənət. kamera vokslərində yüksəkliklərə çatdı. M.İ.Qlinka, AS Darqomyzhsky, PI Çaykovski, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninovun əsərləri. Çoxsaylı romanslar və kamera vokləri. dövrlər bayquşlar yaratdı. bəstəkarlar (A.N. Aleksandrov, Yu. V. Koçurov, Yu. A. Şaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov və s.). 18-ci əsrdə janrın təbiətinə uyğun gələn kamera vok formalaşdı. deklarasiyaya əsaslanan və musiqinin ən gözəl intonasiya və semantik təfərrüatlarını üzə çıxaran ifa tərzi. Görkəmli rus dili. 20-ci əsrin kamera ifaçısı MA Olenina-D'Alheim idi. Ən böyük müasir zarub. kamera vokalistləri – D. Fişer-Dieskau, E. Şvartskopf, L. Marşal, SSRİ-də – AL Dolivo-Sobotnitski, N.L.Dorliak, Z.A.Doluxanova və başqaları.
Çoxsaylı və müxtəlif kamera alətləri. 19-20-ci əsrlərin miniatürləri Onların arasında fp. F.Mendelson-Bartoldinin “Sözsüz mahnılar”, R.Şumanın pyesləri, F.Şopenin valsları, noktürnləri, prelüdləri və etüdləri, kameralı fortepiano. A.N.Skryabinin, S.V.Raxmaninovun kiçik formada əsərləri, S.S.Prokofyevin “Uçuş” və “Sarkazm”, D.D.Şostakoviçin prelüdləri, Q.Veniavskinin “Əfsanələr”, P.İ.Çaykovskinin “Melodiyalar” və “Şerzo” kimi skripka parçaları, violonçel miniatürləri K. Yu. Davydov, D. Popper və s.
18-ci əsrdə K. m. yalnız bilicilər və həvəskarların dar bir dairəsində evdə musiqi hazırlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. 19-cu əsrdə ictimai kamera konsertləri də keçirilməyə başladı (ən ilk konsertlər 1814-cü ildə Parisdə skripkaçı P. Baio tərəfindən verilmişdir); ser. 19-cu əsrdə onlar Avropanın ayrılmaz hissəsinə çevrildilər. musiqi həyatı (Paris Konservatoriyasının kamera gecələri, RMS-in Rusiyadakı konsertləri və s.); K. m. həvəskarlarının təşkilatları var idi. (Peterb. təqribən-K. m., 1872-ci ildə qurulmuş və s.). bayquşlar. filarmoniyalar müntəzəm olaraq xüsusi tədbirlərdə kamera konsertləri təşkil edirlər. zallar (Moskva Konservatoriyasının Kiçik Zalı, Leninqradda M.İ.Qlinka adına Kiçik Zalı və s.). 1960-cı illərdən K. m. böyük salonlarda da konsertlər verilir. Prod. K. m. konsentrasiyaya getdikcə daha çox nüfuz edir. ifaçıların repertuarı. Bütün növ ansambl instr. Simli kvartet ən populyar ifa tərzinə çevrildi.
References: Asəfiyev B., XIX əsrin əvvəllərindən rus musiqisi, M. – L., 1930, təkrar nəşr. – L., 1968; Rus Sovet musiqisinin tarixi, cild. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Qrossman VA, Rus klassik romantikası, M., 1956; özünün, 1967-ci əsrin romantik mahnısı, M., 1970; o, Sovet romantikasının ustaları, M., 1961; Raaben L., Rus Musiqisində Instrumental Ansamblı, M., 1963; onun, Sovet kamera və instrumental musiqisi, L., 1964; onun, Sovet kamera-instrumental ansamblının ustaları, L., XNUMX.
LH Raaben
