Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Sənət düşünməyə qadir bir ürəkdir. Ş. Gono

Dünyaca məşhur “Faust” operasının müəllifi C. Quno XNUMX əsr bəstəkarları arasında ən şərəfli yerlərdən birini tutur. O, musiqi tarixinə opera janrında sonradan “lirik opera” adını alan yeni istiqamətin yaradıcılarından biri kimi daxil olub. Bəstəkar hansı janrda çalışsa da, həmişə melodik inkişafa üstünlük verib. O, melodiyanın həmişə insan düşüncəsinin ən saf ifadəsi olacağına inanırdı. Gounodun təsiri bəstəkarlar J. Bize və J. Massenet yaradıcılığına təsir etdi.

Musiqidə Qounod həmişə lirikanı fəth edir; operada musiqiçi həyat situasiyalarının doğruluğunu çatdıran musiqili portret ustası və həssas rəssam kimi çıxış edir. Onun təqdimat tərzində səmimiyyət və sadəlik həmişə ən yüksək bəstəkarlıq məharəti ilə birləşir. Məhz bu keyfiyyətlərinə görə P. Çaykovski 1892-ci ildə Pryanişnikov Teatrında hətta “Faust” operasına dirijorluq edən fransız bəstəkarının musiqisini yüksək qiymətləndirirdi. Onun sözlərinə görə, Quno “zəmanəmizdə qərəzli nəzəriyyələrdən yazmayan nadir insanlardan biridir. , lakin hisslərin aşılanmasından”.

Quno daha çox opera bəstəkarı kimi tanınır, 12 operaya sahibdir, bundan əlavə xor əsərləri (oratoriyalar, kütlələr, kantatalar), 2 simfoniya, instrumental ansambllar, fortepiano parçaları, 140-dan çox romans və mahnılar, duetlər, teatr üçün musiqilər yaradıb. .

Gounod rəssam ailəsində anadan olub. Artıq uşaqlıqda onun rəsm və musiqi qabiliyyəti özünü büruzə verirdi. Atasının ölümündən sonra oğlunun təhsili (o cümlədən musiqi) ilə anası məşğul olub. Gounod A. Reicha ilə musiqi nəzəriyyəsini öyrəndi. Q.Rossininin “Otello” operasına ev sahibliyi edən opera teatrında ilk təəssürat gələcək karyera seçimini müəyyənləşdirdi. Lakin oğlunun qərarından xəbər tutan və sənətçinin yolunda çətinlikləri dərk edən ana müqavimət göstərməyə çalışıb.

Qunodun oxuduğu liseyin direktoru oğlunu bu ehtiyatsız addımdan xəbərdar etmək üçün ona kömək edəcəyinə söz verib. Dərslər arası fasilə zamanı o, Qunoda zəng edərək ona latın mətni olan bir kağız verdi. Bu, E.Mequlun operasından bir romantikanın mətni idi. Təbii ki, Qunod hələ bu əsəri bilmirdi. "Növbəti dəyişikliklə, romantika yazılmışdı ..." musiqiçi xatırladı. “Mən birinci misranın yarısını demək olar ki, oxumamışdım ki, hakimimin sifəti işıqlandı. Mən bitirəndə rejissor dedi: “Yaxşı, indi pianoya gedək”. Mən qalib gəldim! İndi tam təchiz edəcəyəm. Yenə bəstəmi itirdim və mister Pursonu məğlub etdim, göz yaşları içində başımdan tutub öpdüm və dedim: "Uşağım, musiqiçi ol!" Gounodun Paris Konservatoriyasında müəllimləri böyük musiqiçilər F. Halevy, J. Lesueur və F.Paer idi. Yalnız 1839-cu ildə üçüncü cəhddən sonra Gounod Fernand kantatasına görə Böyük Roma Mükafatının sahibi oldu.

Yaradıcılığın erkən dövrü mənəvi əsərlərin üstünlük təşkil etməsi ilə əlamətdardır. 1843-48-ci illərdə. Gounod Parisdəki Xarici Nümayəndəliklər Kilsəsinin orqanisti və xor direktoru idi. O, hətta müqəddəs əmrləri qəbul etmək niyyətində idi, lakin 40-cı illərin sonlarında. uzun tərəddüddən sonra sənətə qayıdır. O vaxtdan bəri opera janrı Qunodun yaradıcılığında aparıcı janra çevrilir.

İlk "Sappho" operası (pulsuz E. Ogier) 16-ci il avqustun 1851-da Parisdə Böyük Operada tamaşaya qoyuldu. Əsas hissə xüsusilə Pauline Viardot üçün yazılmışdır. Lakin opera teatrın repertuarında qalmadı və yeddinci tamaşadan sonra geri çəkildi. Q.Berlioz mətbuatda bu əsər haqqında sarsıdıcı rəy verdi.

Sonrakı illərdə Quno “Qanlı rahibə” (1854), “İstəyən həkim” (1858), “Faust” (1859) operalarını yazıb. İ.V.Götenin “Faust”unda dramın birinci hissəsindən süjet Gounodun diqqətini cəlb etmişdir.

Birinci nəşrdə Parisdəki Lirik Teatrında tamaşaya qoyulmaq üçün nəzərdə tutulmuş operanın danışıq reçitativləri və dialoqları var idi. Yalnız 1869-cu ilə qədər Grand Operada bir tamaşa üçün musiqi hazırladılar və Walpurgis Night baleti də daxil edildi. Sonrakı illərdə operanın möhtəşəm uğuruna baxmayaraq, tənqidçilər bəstəkarı Faust və Marqarita həyatından bir lirik epizod üzərində dayanaraq ədəbi-poetik mənbənin əhatə dairəsini daraltdığına görə dəfələrlə qınadılar.

Faustdan sonra süjeti Ovidin Metamorfozalarından götürülmüş “Filemon və Baucis” (1860) peyda oldu; J. de Nervalın ərəb nağılı əsasında “Şəba kraliçası” (1862); Mireil (1864) və bəstəkara uğur gətirməyən "Göyərçin" (1860) komik operası. Maraqlıdır ki, Quno öz yaradıcılığına şübhə ilə yanaşırdı.

Qounodun opera yaradıcılığının ikinci zirvəsi "Romeo və Cülyetta" (1867) operası (V.Şekspir əsasında) olmuşdur. Bəstəkar onun üzərində böyük həvəslə işləyirdi. “Mən onların hər ikisini qarşımda aydın görürəm: onları eşidirəm; amma kifayət qədər yaxşı görmüşəm? Doğrudur, hər iki sevgilini düz eşitdim? bəstəkar həyat yoldaşına yazıb. “Romeo və Cülyetta” 1867-ci ildə Parisdə Ümumdünya Sərgisi ilində Lirik Teatrının səhnəsində səhnəyə qoyuldu. Maraqlıdır ki, Rusiyada (Moskvada) 3 ildən sonra italyan truppasının artistləri tərəfindən ifa olunub, Cülyetta partiyasını Dezir Arto ifa edib.

Romeo və Cülyettadan sonra yazılmış "Beşinci mart", "Polievkt" və "Zamoranın tərifi" (1881) operaları o qədər də uğurlu alınmadı. Bəstəkarın həyatının son illəri yenə də ruhani hisslərlə yadda qaldı. O, xor musiqisi janrlarına müraciət etdi - "Kəffarə" (1882) möhtəşəm kətanını və tərkibinə tərkib hissəsi kimi Rekviyem daxil olan "Ölüm və Həyat" (1886) oratoriyasını yaratdı.

Qounod irsində bəstəkarın istedadı haqqında təsəvvürümüzü genişləndirən və onun görkəmli ədəbi qabiliyyətlərindən xəbər verən 2 əsər var. Onlardan biri V.A.Motsartın “Don Giovanni” operasına, digəri isə Qunodonun xarakterinin və şəxsiyyətinin yeni cəhətlərinin açıldığı “Bir sənətçinin xatirələri” adlı memuardır.

L. Kozhevnikova

Fransız musiqisinin əhəmiyyətli bir dövrü Quno adı ilə bağlıdır. Birbaşa tələbələri tərk etmədən - Quno pedaqogika ilə məşğul deyildi - gənc müasirlərinə böyük təsir göstərdi. Bu, ilk növbədə, musiqili teatrın inkişafına təsir etdi.

50-ci illərə qədər “böyük opera” böhran dövrünə qədəm qoyub özünü yaşamağa başlayanda musiqili teatrda yeni cərəyanlar yarandı. Müstəsna şəxsiyyətin şişirdilmiş, şişirdilmiş hisslərinin romantik obrazı adi, adi bir insanın həyatına, onu əhatə edən həyata, intim intim hisslər sferasına maraqla əvəz olundu. Musiqi dili sahəsində bu, həyatın sadəliyi, səmimiliyi, hərarətli ifadəsi, lirikası axtarışları ilə seçilirdi. Beləliklə, mahnı, romantika, rəqs, marşın demokratik janrlarına, gündəlik intonasiyaların müasir sisteminə əvvəlkindən daha geniş müraciət. Müasir fransız sənətində güclənən realist meyllərin təsiri belə oldu.

Musiqi dramaturgiyasının yeni prinsiplərinin və yeni ifadə vasitələrinin axtarışı Boildieu, Herold və Halevinin bəzi lirik-komediya operalarında öz əksini tapmışdır. Ancaq bu tendensiyalar yalnız 50-ci illərin sonu və 60-cı illərdə tam şəkildə özünü göstərdi. 70-ci illərə qədər yaradılmış və yeni "lirik opera" janrına nümunə ola biləcək ən məşhur əsərlərin siyahısı (bu əsərlərin premyeralarının tarixləri göstərilmişdir):

1859 – Qunod tərəfindən “Faust”, 1863 – “İnci axtaranlar” Bize, 1864 – “Mireille” Quno, 1866 – “Minion” Tomas, 1867 – “Romeo və Cülyetta” Qounod, 1867 – “Pertin gözəli” – Bizet, 1868. Tom tərəfindən "Hamlet".

Müəyyən qeyd-şərtlərlə Meyerberin son operaları Dinora (1859) və Afrikalı qadın (1865) bu janra daxil edilə bilər.

Fərqliliklərə baxmayaraq, sadalanan operalar bir sıra ümumi xüsusiyyətlərə malikdir. Mərkəzdə şəxsi dramın təsviri var. Lirik hisslərin təsvirinə üstünlük verilir; onların ötürülməsi üçün bəstəkarlar geniş şəkildə romantika elementinə müraciət edirlər. Hərəkətin real vəziyyətinin səciyyələndirilməsi də böyük əhəmiyyət kəsb edir, ona görə də janr ümumiləşdirmə üsullarının rolu artır.

Lakin bu yeni fəthlərin bütün fundamental əhəmiyyətinə baxmayaraq, lirik opera, XNUMX əsr Fransız musiqi teatrının müəyyən bir janrı kimi, onun ideya və bədii üfüqlərinin genişliyindən məhrum idi. Hötenin romanlarının və ya Şekspir faciələrinin fəlsəfi məzmunu teatr səhnəsində “kiçildilmiş” görünür, gündəlik iddiasız görkəm alır – klassik ədəbiyyat əsərləri böyük ümumiləşdirici ideyadan, həyati konfliktlərin ifadə kəskinliyindən və həqiqi əhatəsindən məhrum idi. ehtiraslar. Çünki lirik operalar əksər hallarda tam qanlı ifadəsini verməkdənsə, realizmə yanaşmaları qeyd edirdi. Bununla belə, onların şübhəsiz uğuru oldu musiqi dilinin demokratikləşməsi.

Qounod müasirləri arasında lirik operanın bu müsbət keyfiyyətlərini özündə cəmləşdirə bilmiş ilk şəxs idi. Bu onun yaradıcılığının əbədi tarixi əhəmiyyətidir. Şəhər həyatının musiqisinin anbarını və xarakterini həssaslıqla ələ keçirərək - səkkiz il (1852-1860) Paris "Orfeonistləri"nə rəhbərlik etməsi səbəbsiz deyildi - Quno musiqili və dramatik ifadəliliyin tələblərinə cavab verən yeni vasitələr kəşf etdi. vaxt. O, fransız opera və romans musiqisində demokratik hisslərlə dolu, birbaşa və impulsiv olan “ünsiyyətcil” sözlərin ən zəngin imkanlarını kəşf etdi. Çaykovski düzgün qeyd etdi ki, Quno "zamanımızda qərəzli nəzəriyyələrdən deyil, hisslərin aşılanmasından yazan bir neçə bəstəkardan biridir". Onun böyük istedadının çiçəkləndiyi illərdə, yəni 50-ci illərin ikinci yarısından və 60-cı illərdən Qonkur qardaşları ədəbiyyatda görkəmli yer tuturdular, onlar özlərini yeni bir sənət məktəbinin banisi hesab edirdilər – ona “bədii məktəb” deyirdilər. sinir həssaslığı məktəbi. Gounod qismən ona daxil edilə bilər.

Bununla belə, “həssaslıq” təkcə gücün deyil, həm də Qunodun zəifliyinin mənbəyidir. Həyat təəssüratlarına əsəbi reaksiya verən o, müxtəlif ideoloji təsirlərə asanlıqla tab gətirir, bir insan və sənətkar kimi qeyri-sabit idi. Onun təbiəti ziddiyyətlərlə doludur: ya o, din qarşısında təvazökarlıqla baş əyib, 1847-1848-ci illərdə hətta abbat olmaq istəyib, ya da dünya ehtiraslarına tamamilə təslim olub. 1857-ci ildə Gounod ciddi ruhi xəstəliyin astanasında idi, lakin 60-cı illərdə çox, məhsuldar işləyirdi. Sonrakı iki onillikdə yenidən klerikal ideyaların güclü təsiri altına düşərək mütərəqqi ənənələrə uyğun qala bilmədi.

Gounod yaradıcı mövqelərində qeyri-sabitdir - bu, onun bədii nailiyyətlərinin qeyri-bərabərliyini izah edir. Hər şeydən əvvəl ifadənin zərifliyini və çevikliyini qiymətləndirərək, zəriflik və həssas cazibə ilə dolu, psixi vəziyyətlərin dəyişməsini həssas şəkildə əks etdirən canlı musiqi yaratdı. Ancaq çox vaxt həyatın ziddiyyətlərini, yəni xarakterik olanı göstərməkdə ifadənin real gücü və tamlığı. dahi Bizet, kifayət deyil qabiliyyət Gounod. Sonuncuların musiqisinə bəzən sentimental həssaslıq əlamətləri daxil olur, məzmunun dərinliyini melodik xoşluq əvəz edirdi.

Buna baxmayaraq, fransız musiqisində əvvəllər tədqiq edilməmiş lirik ilham mənbələrini kəşf edərək, Quno rus incəsənəti üçün çox şey etdi və onun operası Faust populyarlığında XNUMX əsr Fransız musiqi teatrının ən yüksək yaradıcılığı ilə rəqabət apara bildi - Bizenin Karmenidir. Artıq bu əsəri ilə Quno öz adını təkcə Fransanın deyil, həm də dünya musiqi mədəniyyətinin tarixinə yazdırıb.

* * *

On iki operanın, yüzdən çox romansın, karyerasına başladığı və bitirdiyi çoxlu sayda mənəvi əsərlərin, bir sıra instrumental əsərlərin (o cümlədən üç simfoniya, nəfəs alətləri üçün sonuncu) müəllifi Çarlz Quno iyunun 17-də anadan olub. , 1818. Atası rəssam, anası əla musiqiçi idi. Ailənin həyat tərzi, onun geniş bədii maraqları Qounodun bədii meyllərini yetişdirdi. O, müxtəlif yaradıcılıq istəkləri olan bir sıra müəllimlərdən (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) çox yönlü bir kompozisiya texnikası əldə etdi. Paris Konservatoriyasının laureatı olaraq (on yeddi yaşında tələbə oldu) Quno 1839-1842-ci illəri İtaliyada, sonra qısa müddət ərzində Vyanada və Almaniyada keçirdi. İtaliyadan gözəl təəssüratlar güclü idi, lakin Gounod müasir italyan musiqisindən məyus oldu. Lakin o, Şuman və Mendelsonun sehrinə düşdü, təsiri onun üçün izsiz ötüşmədi.

50-ci illərin əvvəllərindən Quno Parisin musiqi həyatında daha fəallaşıb. Onun ilk operası "Sappho"nun premyerası 1851-ci ildə olmuşdur; 1854-cü ildə “Qanlı rahibə” operası izlədi. Böyük Operada səhnəyə qoyulan hər iki əsər qeyri-bərabərlik, melodrama, hətta üslubun iddialılığı ilə seçilir. Uğurlu olmadılar. 1858-ci ildə “Lirik Teatr”da nümayiş etdirilən “Könüllü həkim” (Molyere görə) daha isti idi: komik süjet, hərəkətin əsl mənzərəsi, personajların canlılığı Gounod istedadının yeni tərəflərini oyatdı. Sonrakı işdə tam qüvvəsi ilə ortaya çıxdılar. Bu, 1859-cu ildə həmin teatrda nümayiş etdirilən Faust idi. Tamaşaçıların operaya aşiq olması və onun yenilikçi mahiyyətini dərk etməsi bir qədər vaxt apardı. Yalnız on il sonra o, Grand Orera'ya daxil oldu və orijinal dialoqlar reçitativlərlə əvəz olundu və balet səhnələri əlavə edildi. 1887-ci ildə burada Faustun beş yüzüncü tamaşası, 1894-cü ildə isə mininci tamaşası (1932-ci ildə iki mininci) qeyd olundu. (Rusiyada Faustun ilk istehsalı 1869-cu ildə baş verdi.)

Bu ustalıqla yazılmış əsərdən sonra, 60-cı illərin əvvəllərində Qounod Skribe-Meyerbeer dramaturgiyasının ruhunda saxlanılan iki ortabab komik opera, eləcə də “Şəba kraliçası” əsərini bəstələdi. Daha sonra 1863-cü ildə Provans şairi Frederik Mistralın "Mireil" poemasına müraciət edən Quno bir çox səhifələri ifadəli, incə lirikası ilə valehedici bir əsər yaratdı. Fransanın cənubundakı təbiət və kənd həyatının şəkilləri musiqidə poetik təcəssüm tapdı (I və ya IV aktların xorlarına baxın). Bəstəkar öz partiturasında əsl Provans melodiyalarını təkrarlayırdı; misal olaraq operanın dramaturgiyasında mühüm yer tutan köhnə məhəbbət mahnısı olan “Oh, Maqali”ni göstərmək olar. Sevgilisi ilə xoşbəxtlik uğrunda mübarizədə can verən kəndli qızı Mireylin mərkəzi obrazı da hərarətlə təsvir edilmişdir. Buna baxmayaraq, şirəli bolluqdan daha çox lütfün olduğu Quno musiqisi realizm və parlaqlıq baxımından Provans atmosferinin heyrətamiz mükəmməlliklə çatdırıldığı Bizenin Arlesian musiqisindən aşağıdır.

Gounodun son əhəmiyyətli sənət uğuru "Romeo və Cülyetta" operasıdır. Onun premyerası 1867-ci ildə baş tutdu və böyük müvəffəqiyyətlə yadda qaldı - iki il ərzində doxsan tamaşa göstərildi. Baxmayaraq ki faciə Şekspir burada ruhda şərh olunur lirik dram, operanın ən yaxşı nömrələri - və bunlara əsas personajların dörd dueti (balda, eyvanda, Cülyettanın yataq otağında və qripdə), Cülyetta valsı, Romeonun kavatinası daxildir - bu emosional yaxınlıq, oxunuşun doğruluğu var. və fərdi üslub Gounod üçün xarakterik olan melodik gözəllik.

Bundan sonra yazılan musiqi və teatr əsərləri bəstəkarın yaradıcılığında ideya-bədii böhranın başladığının göstəricisidir ki, bu da onun dünyagörüşündə kargüzarlıq elementlərinin güclənməsi ilə bağlıdır. Ömrünün son on iki ilində Quno opera yazmırdı. 18-cü il oktyabrın 1893-də vəfat etmişdir.

Beləliklə, "Faust" onun ən yaxşı əsəri idi. Bu, bütün fəzilətləri və bəzi çatışmazlıqları ilə fransız lirik operasının klassik nümunəsidir.

M. Druskin

Məqalələr

Operalar (cəmi 12) (tarixlər mötərizə içərisindədir)

Sappho, Ogierin librettosu (1851, yeni nəşrlər – 1858, 1881) Qanlı rahibə, Skribe və Delavinnin librettosu (1854) Bilməyən həkim, Barbier və Karrenin librettosu (1858) Faust, Barbierin librettosu 1859, yeni nəşri – 1869) Göyərçin, librettosu Barbye və Karre (1860) Filemon və Baucis, librettosu Barbier və Karre (1860, yeni nəşr – 1876) “Savskaya İmperatoriçası”, librettosu Barbier və Karre (1862) Mireil, Barbier və Karre (1864, yeni nəşr – 1874) Romeo və Cülyetta, Barbier və Karrenin librettosu (1867, yeni nəşr – 1888) Saint-Map, libretto Barbier və Carre (1877) Polyeukt, libretto Barbier və Carré (1878) ) "Zamora günü", libretto Barbier və Carre (1881)

Musiqi dram teatrında Ponsardın "Odissey" faciəsinə xorlar (1852) Lequvenin "Fransanın iki kraliçası" dramı üçün musiqi (1872) Barbyerin "Joan d'Ark" pyesi üçün musiqi (1873)

Ruhani yazılar 14 məclis, 3 rekviyem, “Stabat mater”, “Te Deum”, bir sıra oratoriyalar (onlardan – “Kəffarə”, 1881; “Ölüm və həyat”, 1884), 50 mənəvi mahnı, 150-dən çox xor və s.

Vokal musiqi 100-dən çox romans və mahnı (ən yaxşıları hər biri 4 romansdan ibarət 20 topluda nəşr olunub), vokal duetləri, bir çox 4 səsli kişi xorları (“orfeonçular” üçün), “Qallia” kantatası və s.

Simfonik əsərlər Do-majorda Birinci Simfoniya (1851) İkinci Simfoniya Es-dur (1855) Nəfəs alətləri üçün Kiçik Simfoniya (1888) və s.

Bundan əlavə, piano və digər solo alətlər üçün bir sıra parçalar, kamera ansamblları

Ədəbi yazılar “Bir sənətkarın xatirələri” (ölümündən sonra çap olunub), bir sıra məqalələri