Xor |

Alman xoru, gec lat. cantus cholis – xor oxumaq

Qərb Xristian Kilsəsinin ənənəvi (kanonlaşdırılmış) monofonik tərənnümlərinin ümumi adı (bəzən də onların polifonik aranjimanları). Müxtəlif növ ruhani nəğmələrdən fərqli olaraq, X. kilsədə ifa olunur və xidmətin estetikasını müəyyən edən mühüm hissəsidir. keyfiyyət X. 2 əsas var. tip X. – Qriqorian (bax. Qriqorian nəğməsi), katolik mövcudluğunun ilk əsrlərində formalaşmışdır. kilsələr (Alman Gregorianischer Choral, İngilis qriqorian mahnısı, düz mahnı, düz nəğmə, Fransız mahnısı grégorien, düz nəğmə, İtalyan canto gregoriano, İspan kanto fortepiano) və Reformasiya dövründə inkişaf etmiş bir protestant nəğməsi (Alman xoru, ingilis xor, himn) , fransız xoru, italyan mərcan, ispan mərcan protestantı). "X" termini müəyyən etdiyi hadisələrin meydana çıxmasından çox gec geniş yayılmışdır. Əvvəlcə (təxminən 14-cü əsrdən) bu, yalnız ifaçını göstərən bir sifətdir. kompozisiya (xor - xor). Tədricən bu termin daha universal olur və 15-ci əsrdən. İtaliya və Almaniyada cantus cholis ifadəsinə rast gəlinir, bu da tək başlı deməkdir. çoxbucaqlıdan fərqli olaraq ölçülməmiş musiqi. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), həmçinin məcazi (cantus figuratus) adlanır. Bununla yanaşı, erkən təriflər də qorunub saxlanılır: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Qriqorian X-in çoxbucaqlı işlənməsi üçün tətbiq olunan termin 16-cı əsrdən bəri istifadə olunur. (məsələn, xor Konstantin X. İsaak). Reformasiyanın ilk rəhbərləri X. protestant nəğmələrinin adını çəkmədilər (Lüter onları korrekt canticum, psalmus, alman mahnıları adlandırırdı; başqa ölkələrdə chant ecclésiastique, Calvin cantique və s. adlar geniş yayılmışdır); Protestant oxuma ilə əlaqədar olaraq bu termin con ilə istifadə olunur. 16-cı əsr (Osiander, 1586); con ilə. 17-ci əsr X. çoxbucaqlı adlanır. protestant melodiyalarının aranjimanları.

X.-nin tarixi rolu böyükdür: X. və ortada xor aranjımanları ilə. Avropanın inkişafı ilə ən az əlaqəlidir. bəstəkar sənəti, o cümlədən rejimin təkamülü, kontrpunt, harmoniya, musiqinin yaranması və inkişafı. formaları. Qriqorian X. xronoloji cəhətdən yaxın və estetik cəhətdən əlaqəli hadisələri mənimsəmiş və ya arxa plana keçirmişdir: Ambroziya oxuma, Mozarab (İspaniyada 11-ci əsrdən əvvəl qəbul edilmişdir; sağ qalmış mənbə – 10-cu əsrin Leon antifonarını musiqi ilə deşifrə etmək mümkün deyil) və Qallikan mahnısı , oxunmuş bir neçə nümunə Qallican liturgiyasının müəyyən xüsusiyyətləri ilə bəyənilən mətndən musiqinin nisbətən daha çox sərbəstliyinə dəlalət edir. Qriqorian X. ifrat obyektivliyi, şəxsiyyətsiz xarakteri (bütün dini icma üçün eyni dərəcədə vacibdir) ilə seçilir. Katolik kilsəsinin təlimlərinə görə, gözəgörünməz “ilahi həqiqət” “mənəvi baxışda” aşkarlanır ki, bu da X.-də hər hansı subyektivliyin, insan fərdiliyinin olmamasını nəzərdə tutur; o, özünü “Allahın sözü”ndə göstərir, ona görə də X.-ın melodiyası liturgik mətnə ​​tabedir, X. isə “Allahın sözü həmişə bir dəfə söyləndiyi” kimi statikdir. X. – monodik iddia (“həqiqət birdir”), insanı gündəlik reallıqdan təcrid etmək, ritmik şəkildə özünü göstərən “əzələ” hərəkətinin enerji hissini neytrallaşdırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. müntəzəmlik.

Qriqorian X. melodiyası ilkin olaraq ziddiyyətlidir: melodik bütövün axıcılığı, davamlılığı nisbi ilə vəhdətdədir. melodiyanı təşkil edən səslərin müstəqilliyi; X. xətti hadisədir: hər bir səs (davamlı, hal-hazırda öz-özünə kifayət edən) digərinə iz qoymadan “daşır” və funksional məntiqlidir. aralarındakı asılılıq yalnız melodik bütövlükdə təzahür edir; bax Tenor (1), Tuba (4), Reperkussiya (2), Medianta (2), Final. Eyni zamanda, kəsilməzlik (melodiya səs-dayanmalardan ibarətdir) və davamlılığın (xəttin “üfüqi” şəkildə yerləşdirilməsi) vəhdəti, əgər ayrılmazlıq kimi başa düşülürsə, X.-nin polifoniyaya meylinin təbii əsasıdır. melodik. cərəyanlar (“üfüqi”) və harmonik. doldurulması ("şaquli"). Polifoniyanın mənşəyini xor mədəniyyətinə endirmədən, X.-nin prof. əks nöqtə. X. səsini elementar əlavə etməklə (məsələn, dinamikanın intensivləşdirilməsi) deyil, daha radikal şəkildə – vurma (bu və ya digər intervalda ikiqat, üçqat artırma) ilə gücləndirmək, sıxlaşdırmaq ehtiyacı monodiya hüdudlarından kənara çıxmağa ( bax Organum, Gimel, Faubourdon). X.-nin səs məkanının həcmini maksimuma çatdırmaq istəyi melodik laylılığı zəruri edir. xətlər (qarşılıqlı nöqtəyə baxın), təqlidləri təqdim edin (rəsmdəki perspektivə bənzər). Tarixən X. ilə polifoniya sənətinin çoxəsrlik vəhdəti inkişaf edib, özünü təkcə müxtəlif xor aranjimanları şəklində deyil, həm də (daha geniş mənada) muzaların xüsusi anbarı formasında da göstərir. düşüncə: polifoniyada. musiqi (o cümlədən X ilə əlaqəli olmayan musiqi), obrazın formalaşması yeni keyfiyyətə gətirib çıxarmayan bir yenilənmə prosesidir (fenomen özü ilə eyni qalır, çünki yerləşdirmə tezisin şərhini əhatə edir, lakin onun inkarını deyil). ). Necə ki, X. müəyyən bir variasiyadan ibarətdir. melodik fiqurlar, polifonik formalar (sonrakı fuqa daxil olmaqla) da variasiya və variant əsasına malikdir. X. atmosferindən kənarda ağlasığmaz olan sərt üslubun polifoniyası Zap musiqisinin gətirib çıxardığı nəticə idi. Avropa Qriqorian X.

X. sahəsində yeni hadisələr bu və ya digər dərəcədə Qərbin bütün ölkələrini əhatə edən reformasiyanın başlanması ilə əlaqədar idi. Avropa. Protestantlığın postulatları katolik postulatlarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir və bu, protestant X. dilinin özəllikləri ilə bilavasitə bağlıdır və xalq mahnısı melodiyasının şüurlu, aktiv şəkildə mənimsənilməsi (bax. Lüter M.) X-də emosional və şəxsi məqamı ölçüyəgəlməz dərəcədə gücləndirmişdir. (camaat birbaşa, vasitəçi kahin olmadan Allaha dua edir). heca. poetik mətnlərin üstünlük təşkil etdiyi şəraitdə hər bir hecada bir səsin olduğu təşkilatlanma prinsipi say qanunauyğunluğunu və ifadənin parçalanmasını müəyyən edirdi. Gündəlik musiqinin təsiri altında peşəkar musiqidən daha erkən və daha fəal şəkildə homofonik-harmonik səslər meydana çıxdı. meylləri nəzərə alaraq, xor melodiyası sadə akkord dizaynını aldı. Mürəkkəb polifonik istisna olmaqla, bütün icma tərəfindən X. ifası üçün quraşdırma. təqdimat, bu potensialın həyata keçirilməsinə üstünlük verdi: 4-məqsəd təcrübəsi geniş yayıldı. homofoniyanın yaranmasına töhfə verən X.-nın harmonizasiyaları. Bu, polifoniyanın böyük təcrübəsinin protestant X.-ə tətbiqini istisna etmirdi. Protestant musiqisinin inkişaf etmiş formalarında (xor prelüdiyası, kantata, “ehtiraslar”) əvvəlki dövrdə toplanmış emal. Protestant X. natın əsası oldu. prof. art-va Almaniya, Çex Respublikası (protestant X. müjdəçisi Hussite mahnıları idi), musiqinin inkişafına töhfə verdi. Hollandiya, İsveçrə, Fransa, Böyük Britaniya, Polşa, Macarıstan və digər ölkələrin mədəniyyətləri.

serdən başlayaraq. 18-ci əsrin böyük ustaları demək olar ki, X.-ə müraciət etmədilər və əgər istifadə olunurdusa, bir qayda olaraq, ənənələrdə. janrlar (məsələn, Motsartın rekviyemində). Səbəb (Y.S.Baxın X. emal sənətini ən yüksək kamilliyə çatdırması ilə bağlı məlum faktdan başqa) X. estetikasının (əslində X.-də ifadə olunan dünyagörüşünün) köhnəlməsidir. Dərin cəmiyyətlərə sahib olmaq. ortada musiqidə meydana gələn dəyişikliyin kökləri. 18-ci əsr (bax: Barokko, Klassizm), ən ümumi formada inkişaf ideyasının hökmranlığında özünü göstərdi. Mövzunun bütövlüyünün pozulması kimi inkişafı (yəni, simfonik-inkişaf, xor-variasiya deyil), keyfiyyətlər qabiliyyəti. orijinal obrazın dəyişməsi (fenomen özü ilə eyni qalmır) – bu xüsusiyyətlər yeni musiqini fərqləndirir və bununla da əvvəlki dövr sənətinə xas olan və ilk növbədə təfəkkürlü, metafizik X-də təcəssüm olunan düşüncə metodunu inkar edir. Musiqidə 19-cu əsrin. X.-a müraciət, bir qayda olaraq, proqram (“Mendelsonun “Reformasiya simfoniyası”) və ya süjet (Meyerberin “Huqenots” operası) ilə müəyyən edilirdi. Xor sitatları, ilk növbədə, qriqorian ardıcıllığı olan Dies irae, yaxşı qurulmuş semantika ilə simvol kimi istifadə edilmişdir; X. stilizasiya obyekti kimi tez-tez və müxtəlif üsullarla istifadə olunurdu (Vaqnerin "Nürnberq ustadları" operasının 1-ci pərdəsinin başlanğıcı). X.-nin janr xüsusiyyətlərini — akkord anbarını, tələskən, ölçülü hərəkətini, xarakterin ciddiliyini ümumiləşdirən xorallıq konsepsiyası inkişaf etdi. Eyni zamanda, spesifik obrazlı məzmun çox müxtəlif idi: xorallıq rokun (Çaykovskinin “Romeo və Cülyetta” uvertüra-fantasiyası) təcəssümü, ülviliyi (fp. Prelüd, Frankın xoral və fuqa) təcəssüm etdirmə vasitəsi kimi çıxış edirdi. ) və ya ayrılmış və qəmli bir hal (Brükner № 2 simfoniyasının 4-ci hissəsi) bəzən ruhani, müqəddəsliyin ifadəsi olmaqla, şəhvətli, günahkarlığa qarşı çıxdı, başqa vasitələrlə canlandırıldı, sevimli romantikanı formalaşdırdı. antiteza (Vaqnerin Tannhauser, Parsifal operaları), bəzən qrotesk obrazların əsasına çevrilir - romantik (Berliozun fantastik simfoniyasının finalı) və ya satirik (Musorqskinin "Boris Qodunov" əsərindən "Krominin altındakı səhnə"də yezuitlərin oxunması) . Romantizm X.-nin dekompasiya əlamətləri ilə birləşmələrində böyük ekspressiv imkanlar açmışdır. janrları (h-mollda List sonatasının yan hissəsində X. və fanfar, Şopenin g-moll nocturne op. 15 No 3-də X. və layla və s.).

20-ci əsrin musiqisində X. və xorallıq Ç. arr. şiddətli asketizm (ruh etibarilə qriqorian, Stravinskinin Zəbur Simfoniyasının 1-ci hissəsi), mənəviyyat (Malerin 8-ci simfoniyasından ideal əzəmətli yekun xor) və təfəkkür (1-ci hissədə Es sungen drei Engel və "Lauda Sion Salvatorem" Hindemitin “Rəssam Mathis” simfoniyasının finalı.Romantiklərin kostyumu ilə cızılan X. qeyri-müəyyənliyi 20-ci əsrə çevrilir.semantik universallığa: X. hərəkət zamanı və məkanının sirli və rəngarəng xarakteristikası kimi. (fp. Debüssinin “Batmış Katedral” prelüdiyası), X. musiqinin əsası kimi. qəddarlığı, amansızlığı ifadə edən obraz (“Prokofyevin “Aleksandr Nevski” kantatasından Pskovda səlib yürüşləri). parodiya obyekti (R.Ştrausun “Don Kixot” simfonik poemasından 4-cü variasiya; Stravinskinin “Əsgər hekayəsi”), kollaj kimi Op.-a daxil edilmişdir (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir” Berqin skripka konsertinin finalında Baxın 60 nömrəli kantatasından gefällt” o).

References: Art-a baxın. Ambrosian nəğməsi, Qriqorian nəğməsi, Protestant nəğməsi.

T.S.Kyuregyan