Klassizm |

Klassizm (lat. classicus – nümunəvi) – incəsənət. 17-18-ci əsrlər sənətində nəzəriyyə və üslub. K. varlığın rasionallığına, təbiətdə və həyatda şeylərin gedişatını idarə edən vahid, universal nizamın mövcudluğuna, insan təbiətinin harmoniyasına inam üzərində qurulmuşdu. Estetikanız. K. nümayəndələri antik dövr nümunələrində idealı ələ keçirmişlər. iddia və əsas. Aristotelin Poetikasının müddəaları. Adı "K." klassikaya müraciətdən irəli gəlir. estetikanın ən yüksək standartı kimi antik dövr. mükəmməllik. Estetik K., rasionalistdən gələn. ilkin şərtlər, normativ. O, sənətlərin riayət etməli olduğu məcburi ciddi qaydaların cəmini ehtiva edir. iş. Onlardan ən mühümləri gözəllik və həqiqət balansı, ideyanın məntiqi aydınlığı, kompozisiyanın ahəngdarlığı və tamlığı, janrlar arasında aydın fərq qoyulması tələbləridir.

K.-nin inkişafında iki əsas tarixi var. mərhələlər: 1) Barokko ilə yanaşı İntibah sənətindən yaranan və qismən mübarizədə, qismən də sonuncu ilə qarşılıqlı əlaqədə inkişaf edən K. 17-ci əsr; 2) inqilabdan əvvəlki ilə bağlı olan 18-ci əsrin təhsil K.. Fransada ideoloji hərəkat və onun digər Avropa sənətinə təsiri. ölkələr. Əsas estetik prinsiplərin ümumiliyi ilə bu iki mərhələ bir sıra əhəmiyyətli fərqlərlə xarakterizə olunur. Qərbi Avropada. sənət tarixi, termini "K." adətən yalnız incəsənətə aid edilir. 18-ci əsrin istiqamətləri, 17-ci əsrin iddiası isə erkən. 18-ci əsr barokko kimi qəbul edildi. Üslubların mexaniki olaraq dəyişən inkişaf mərhələləri kimi formal şəkildə dərk edilməsindən irəli gələn bu nöqteyi-nəzərdən fərqli olaraq, SSRİ-də işlənmiş marksist-leninist üslublar nəzəriyyəsi hər bir tarixdə toqquşan və qarşılıqlı təsir göstərən ziddiyyətli meyllərin məcmusunu nəzərə alır. dövr.

K. 17-ci əsr, bir çox cəhətdən barokkonun antitezisi olmaqla, eyni tarixdən böyüdü. kökləri, keçid dövrünün ziddiyyətlərini fərqli şəkildə əks etdirən, böyük sosial dəyişikliklərlə, elmin sürətli inkişafı ilə xarakterizə olunur. bilik və eyni zamanda dini-feodal irticasının güclənməsi. K.-nin ən ardıcıl və dolğun ifadəsi 17-ci əsr. Fransada mütləq monarxiyanın çiçəklənmə çağını aldı. Musiqidə onun ən görkəmli nümayəndəsi mövzu və əsas baxımından “lirik faciə” janrının yaradıcısı C.B.Lulli idi. üslub prinsipləri P.Kornel və C.Rasinin klassik faciəsinə yaxın idi. “Şekspir” hərəkət azadlığı, gözlənilməz təzadlar, ülvilik və təlxəkliyin cəsarətli üst-üstə qoşması ilə italyan barux operasından fərqli olaraq, Lullinin “lirik faciəsi”ndə xarakter birliyi və ardıcıllığı, ciddi konstruksiya məntiqi vardı. Onun səltənəti yüksək qəhrəmanlıqlar, adi səviyyədən yuxarı qalxan insanların güclü, nəcib ehtirasları idi. Dramatik Lully musiqisinin ifadəliliyi tipik istifadəyə əsaslanırdı. decomp transferinə xidmət edən inqilablar. emosional hərəkətlər və emosiyalar – K-nin estetikasının əsasını təşkil edən affektivlər (bax. Affektiv nəzəriyyə) təliminə uyğun olaraq. Eyni zamanda, barokko xüsusiyyətləri Lulli yaradıcılığına xas idi, onun operalarının heyrətamiz əzəmətində, artan əzəmətində özünü göstərirdi. həssas prinsipin rolu. Barokko və klassik elementlərin oxşar birləşməsi İtaliyada da dramaturgiyadan sonra Neapolitan məktəbinin bəstəkarlarının operalarında özünü göstərir. A. Zenonun fransızlar modeli üzrə apardığı islahat. klassik faciə. Qəhrəmanlıq opera silsiləsi janr və konstruktiv vəhdət qazanmış, növləri və dramaturgiyası tənzimlənmişdir. funksiyaları fərqlidir. musiqi formaları. Ancaq çox vaxt bu birlik formal xarakter aldı, əyləncəli intriqa və virtuoz wok ön plana çıxdı. müğənni-solistlərin məharəti. İtalyan kimi. opera seriyası və Lully-nin fransız davamçılarının işi K.-nin tanınmış tənəzzülünə dəlalət edirdi.

Maarifçilik dövründə karatenin yeni çiçəklənmə dövrü təkcə onun ideoloji oriyentasiyasının dəyişməsi ilə deyil, həm də bəzi doqmatik formaların öhdəsindən gələrək özünün formalarının qismən yenilənməsi ilə əlaqələndirilirdi. klassik estetikanın aspektləri. Ən yüksək nümunələrində 18-ci əsrin maarifçi K.. inqilabın açıq elanına yüksəlir. ideallar. Fransa hələ də K. ideyalarının inkişafı üçün əsas mərkəzdir, lakin onlar estetik baxımdan geniş rezonans tapırlar. düşüncələr və sənətlər. Almaniya, Avstriya, İtaliya, Rusiya və başqa ölkələrin yaradıcılığı. Musiqidə Mədəniyyətin estetikasında mühüm rolu Fransada Ç. Batte, JJ Rousseau və d'Alembert; -18-ci əsrin estetik düşüncələri bu nəzəriyyə intonasiya anlayışı ilə əlaqələndirilirdi. realizmə gətirib çıxaran musiqinin təbiəti. ona bax. Russo vurğulayırdı ki, musiqidə təqlid obyekti cansız təbiət səsləri deyil, hisslərin ən sadiq və birbaşa ifadəsi kimi xidmət edən insan nitqinin intonasiyaları olmalıdır. Mərkəzdə muz.-estetik. 18-ci əsrdə mübahisələr. opera var idi. Franz. ensiklopedistlər onu antitiçdə mövcud olan ilkin sənət vəhdətinin bərpa edilməli olduğu bir janr hesab edirdilər. t-re və sonrakı dövrdə pozulmuşdur. Bu ideya KV Qlyukun 60-cı illərdə Vyanada başladığı opera islahatının əsasını təşkil etdi. və inqilabdan əvvəlki şəraitdə tamamlandı. 70-ci illərdə Paris Ensiklopedistlər tərəfindən hərarətlə dəstəklənən Qlakın yetkin, islahatçı operaları klassikanı mükəmməl şəkildə təcəssüm etdirirdi. ülvi qəhrəmanlığın idealı. ehtirasların nəcibliyi ilə seçilən art-va, əzəmətlər. üslubun sadəliyi və sərtliyi.

XVII əsrdə olduğu kimi, Maarifçilik dövründə də K. qapalı, təcrid olunmuş bir hadisə deyildi və dekabrla təmasda idi. stilistik meyllər, estetik. təbiət to-rıx onun əsası ilə bəzən ziddiyyət təşkil edirdi. prinsipləri. Beləliklə, klassikanın yeni formalarının kristallaşması. instr. musiqi artıq 17-ci rübdə başlayır. 2-ci əsr, ardıcıl olaraq həm K. 18-ci əsr, həm də Barokko ilə əlaqəli olan cəsarətli üslub (və ya Rokoko üslubu) çərçivəsində. Qalan üslub kimi təsnif edilən bəstəkarlar arasında yeninin elementləri (Fransada F.Kuperin, Almaniyada G.F.Teleman və R.Kaiser, Q.Sammartini, İtaliyada qismən D.Skarlatti) barokko üslubunun xüsusiyyətləri ilə iç-içədir. Eyni zamanda, monumentalizm və dinamik barokko istəkləri yumşaq, zərif həssaslıqla, təsvirlərin yaxınlığı, rəsmin incəliyi ilə əvəz olunur.

Ortada geniş yayılmış sentimentalist meyllər. 18-ci əsr Fransada, Almaniyada, Rusiyada mahnı janrlarının çiçəklənməsinə, dekabrın yaranmasına səbəb oldu. nat. xalqdan olan “kiçik adamlar”ın sadə obrazları və hissləri, gündəlik həyatdan səhnələr, məişət mənbələrinə yaxın musiqinin iddiasız melodiyası ilə klassik faciənin ülvi quruluşuna qarşı çıxan opera növləri. Instr sahəsində. Musiqi sentimentalizmi əks olundu Op. Mannheim məktəbinə bitişik olan çex bəstəkarları (J. Stamitz və başqaları), yaradıcılığı lit ilə bağlı olan KFE Bax. "Fırtına və hücum" hərəkatı. Bu hərəkətə xas olan, qeyri-məhdud arzu. fərdi təcrübənin azadlığı və yaxınlığı nikbin lirikada təzahür edir. CFE Bax musiqisinin pafosu, improvizasiya şıltaqlığı, kəskin, gözlənilməz ifadələr. təzadlar. Eyni zamanda, “Berlin” və ya “Hamburq” Baxın, Manheim məktəbinin nümayəndələrinin və digər paralel cərəyanların fəaliyyəti bir çox cəhətdən musiqinin inkişafında ən yüksək mərhələni bilavasitə hazırladı. K., J. Haydn, W. Motsart, L. Bethovenin adları ilə əlaqələndirilir (bax: Vyana Klassik Məktəbi). Bu böyük ustadlar dekabrın nailiyyətlərini ümumiləşdirdilər. musiqi üslubları və milli məktəblər, klassik musiqinin yeni növünü yaradaraq, musiqidə klassik üslubun əvvəlki mərhələlərinə xas olan konvensiyalardan əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşərək azad oldular. Xas K. keyfiyyət harmonik. təfəkkür aydınlığı, həssas və intellektual prinsiplərin tarazlığı realizmin genişliyi və zənginliyi ilə birləşir. dünyanı dərk etmək, dərin millilik və demokratiya. Onlar öz yaradıcılığında müəyyən dərəcədə hətta Qlükdə də özünü göstərən klassik estetikanın doqmatizminə və metafizikasına qalib gəlirlər. Bu mərhələnin ən mühüm tarixi nailiyyəti simfonizmin reallığı dinamikada, inkişafda və ziddiyyətlərin mürəkkəb qarışığında əks etdirmə üsulu kimi bərqərar olması idi. Vyana klassiklərinin simfonizmi opera dramaturgiyasının müəyyən elementlərini özündə cəmləşdirir, böyük, təfərrüatlı ideoloji konsepsiyaları və dramatikliyi təcəssüm etdirir. münaqişələr. Digər tərəfdən, simfonik təfəkkür prinsipləri təkcə dekabrda deyil. instr. janrlarda (sonata, kvartet və s.), həm də opera və istehsalatda. kantata-oratoriya növü.

Fransada con. 18-ci əsrdə K. Op-da daha da inkişaf etdirilir. operada onun ənənələrini davam etdirən Qlükün davamçıları (A.Sacchini, A.Salieri). Böyük Fransızların hadisələrinə birbaşa cavab verin. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – opera və monumental vok.-instr. kütləvi ifa üçün nəzərdə tutulmuş, yüksək sivil və vətənpərvərlik ruhu aşılanmış əsərlər. pafos. K. meyllərinə rus dilində rast gəlinir. 18-ci əsrin bəstəkarları MS Berezovski, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Lakin rus dilində K.-nin musiqisi ardıcıl geniş istiqamətə çevrilmədi. Bu bəstəkarlarda sentimentalizm, janr-xüsusi realizmlə vəhdətdə özünü göstərir. obrazlılıq və erkən romantizm elementləri (məsələn, O. A. Kozlovskidə).

References: Livanova T., XVIII əsrin musiqi klassikləri, M.-L., 1939; onun, İntibahdan 1963-cü əsrin Maarifçiliyinə gedən yolda, topluda: Renessansdan 1966-cı əsrə qədər, M., 264; onun, 89-cu əsr musiqisində üslub problemi, kolleksiyada: İntibah. Barokko. Klassizm, M., 245, s. 63-1968; Vipper BR, 1973-cü əsrin sənəti və barokko üslubu problemi, eyni zamanda, səh. 3-1915; Konen V., Teatr və Simfoniya, M., 1925; Keldış Yu., 1926-1927-ci əsrlərin rus musiqisində üslub problemi, “SM”, 1934, № 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipzigdə… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (onun redaktəsi ilə “Handbuch der Musikwissenschaft” seriyasında; rusca tərcüməsi: Rokoko və klassizmin musiqisi, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung və Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Music, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldış

Klassizm (lat. classicus – nümunəvi), 17-ci əsrin əvvəllərində mövcud olmuş bədii üslub. 19-cu əsr Avropa ədəbiyyatı və incəsənəti. Onun yaranması mütləqiyyətçi dövlətin yaranması, feodal və burjua ünsürləri arasında müvəqqəti ictimai tarazlığın yaranması ilə bağlıdır. O dövrdə yaranmış ağlın üzrxahlığı və ondan yaranan normativ estetika əbədi, insandan asılı olmayan və sənətkarın öz iradəsinə, onun ilham və emosionallığına zidd olan xoş zövqün qaydalarına əsaslanırdı. K. gözəl zövq normalarını təbiətdən götürmüş, burada harmoniya modeli görmüşdür. Buna görə də K. təbiəti təqlid etməyə çağırır, etibar tələb edirdi. Bu, ideala uyğunluq, zehnin reallıq ideyasına uyğunluq kimi başa düşülürdü. K.-nin görmə sahəsində insanın ancaq şüurlu təzahürləri var idi. Ağla uyğun gəlməyən hər şey, eybəcər hər şey K. sənətində təmizlənmiş, ülviləşmiş görünməli idi. Bu, qədim sənətin nümunəvi ideyası ilə əlaqələndirilirdi. Rasionalizm xarakterlər haqqında ümumiləşdirilmiş bir fikrə və mücərrəd münaqişələrin üstünlük təşkil etməsinə səbəb oldu (vəzifə və hiss arasındakı ziddiyyət və s.). Böyük ölçüdə İntibah dövrünün ideyalarına əsaslanan K. ondan fərqli olaraq insana bütün müxtəlifliyi ilə deyil, insanın düşdüyü vəziyyətlə maraqlanırdı. Deməli, çox vaxt maraq xarakterdə deyil, onun bu vəziyyəti ifşa edən xüsusiyyətlərində olur. K-nin rasionalizmi. məntiq və sadəlik tələblərinə, eləcə də sənətin sistemləşdirilməsinə səbəb olmuşdur. vasitələri (yüksək və aşağı janrlara bölmək, üslubi purizm və s.).

Balet üçün bu tələblər özünü doğrultdu. K.-nin işləyib hazırladığı toqquşmalar – ağıl və hisslərin ziddiyyəti, fərdin vəziyyəti və s. dramaturgiyada ən dolğun şəkildə açılmışdır. K. dramaturgiyasının təsiri baletin məzmununu daha da dərinləşdirmiş, rəqsi doldurmuşdur. semantik əhəmiyyətə malik şəkillər. Komediya-baletlərdə ("Sıxdırıcı", 1661, "İxtiyari evlənmə", 1664 və s.) Molyer balet əlavələrinin süjet anlayışına nail olmağa çalışırdı. “Soylu tacir” (“Türk mərasimi”, 1670) və “Xəyali xəstə” (“Təkibə ithaf”, 1673) filmlərindəki balet fraqmentləri sadəcə intermediya deyil, həm də üzvi idi. tamaşanın bir hissəsidir. Oxşar hadisələr təkcə fars-məişətdə deyil, həm də pastoral-mifologiyada baş verirdi. nümayəndəlikləri. Baxmayaraq ki, balet hələ də barokko üslubunun bir çox xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunurdu və hələ də sintetikanın bir hissəsi idi. performans, onun məzmunu artdı. Bu, dramaturqun xoreoqraf və bəstəkara rəhbərlik edən yeni rolu ilə əlaqədar idi.

Son dərəcə yavaş-yavaş barokko rəngarəngliyi və yorğunluğun öhdəsindən gələn K.-nin ədəbiyyat və digər sənətlərdən geri qalan baleti də nizam-intizam üçün səy göstərirdi. Janr bölgüləri daha da fərqlənir, ən əsası isə rəqs mürəkkəbləşir, sistemləşirdi. texnika. Balet. P. Beauchamp, eversiya prinsipinə əsaslanaraq, ayaqların beş mövqeyini təyin etdi (bax: Vəzifələr) - klassik rəqsin sistemləşdirilməsi üçün əsas. Bu klassik rəqs antikvara yönəlmişdir. abidələrə həkk olunmuş nümunələr təsvir olunacaq. incəsənət. Bütün hərəkətlər, hətta Nardan götürülmüşdür. antik kimi keçmiş və antik kimi stilləşdirilmiş rəqs. Balet peşəkarlaşdı və saray dairəsindən kənara çıxdı. 17-ci əsrdə saray əyanları arasından rəqs həvəskarları. dəyişdi prof. rəssamlar, ilk kişilər, əsrin sonunda isə qadınlar. İfaçılıq bacarıqlarının sürətli inkişafı var idi. 1661-ci ildə Parisdə Beauchampın rəhbərlik etdiyi Kral Rəqs Akademiyası, 1671-ci ildə isə J.B.Lullinin rəhbərlik etdiyi Kral Musiqi Akademiyası (sonralar Paris Operası) yaradıldı. Lully K baletinin inkişafında mühüm rol oynamışdır. Molyerin rəhbərliyi altında rəqqas və xoreoqraf kimi fəaliyyət göstərərək (sonralar bəstəkar kimi) muzalar yaratmışdır. lirik janr. plastik və rəqsin aparıcı semantik rol oynadığı faciə. Lully ənənəsi JB Rameau tərəfindən "Gallant India" (1735), "Kastor və Pollux" (1737) opera-baletlərində davam etdirilmişdir. Bu hələ sintetik təsvirlərdəki mövqelərinə görə balet fraqmentləri getdikcə daha çox klassik sənətin prinsiplərinə uyğun gəlirdi (bəzən barokko xüsusiyyətlərini saxlayır). Başlanğıcda. 18-ci əsr plastikliyin təkcə emosional deyil, həm də rasional dərk edilməsi. səhnələr onların təcrid olunmasına səbəb oldu; 1708-ci ildə JJ Mouretin musiqisi ilə Kornelin Horatii əsərindən bir mövzuda ilk müstəqil balet çıxdı. O vaxtdan balet özünü xüsusi bir sənət növü kimi təsdiqlədi. Rəqs rəqsi, rəqs vəziyyəti üstünlük təşkil edirdi və onun emosional qeyri-müəyyənliyi rasionalizmə töhfə verdi. tamaşa qurmaq. Semantik jest yayıldı, amma əvvəlcədən. şərti.

Dramaturqun tənəzzülü ilə texnikanın inkişafı dramaturqu sıxışdırmağa başladı. Başlamaq. Balet teatrının aparıcı siması virtuoz rəqqasdır (L.Düpre, M.Kamarqo və başqaları), o, çox vaxt xoreoqrafı, daha çox bəstəkar və dramaturqu ikinci plana keçir. Eyni zamanda yeni hərəkətlərdən geniş istifadə olunurdu ki, bu da geyim islahatının başlanmasına səbəb olur.

Balet. Ensiklopediya, SE, 1981