Edison Vasilyeviç Denisov |
Edison Denisov
Böyük sənət əsərlərinin ölməz gözəlliyi öz zaman ölçüsündə yaşayır, ən yüksək reallığa çevrilir. E. Denisov
Günümüzün rus musiqisi bir sıra əsas fiqurlarla təmsil olunur. Onlardan birincilər arasında moskvalı E.Denisov da var. Fortepiano ifaçılığı (Tomsk Musiqi Kolleci, 1950) və universitet təhsili (Tomsk Universitetinin fizika-riyaziyyat fakültəsi, 1951) alan iyirmi iki yaşlı bəstəkar Moskva Konservatoriyasına V.Şebalinin yanında daxil olur. Konservatoriyanı (1956) və aspiranturanı (1959) bitirdikdən sonra axtarış illəri gənc bəstəkarın istedadına dəstək verən və o zaman Denisovun dostlaşdığı D.Şostakoviçin təsiri ilə yadda qaldı. Konservatoriyanın ona yazmağı yox, yazmağı öyrətdiyini dərk edən gənc bəstəkar müasir bəstəkarlıq üsullarını mənimsəməyə, öz yolunu axtarmağa başladı. Denisov İ.Stravinski, B.Bartok (İkinci simli kvartet – 1961-ci il onun xatirəsinə həsr olunub), P.Hindemit (“və ona son qoydu”), C.Debüssi, A.Şonberq, A.Veberni öyrənmişdir.
Denisovun öz üslubu 60-cı illərin əvvəllərindəki kompozisiyalarda tədricən formalaşır. Yeni üslubun ilk parlaq çıxışı soprano və 11 alət üçün "İnkaların Günəşi" idi (1964, mətn Q. Mistral): təbiətin poeziyası, ən qədim animist obrazların əks-sədaları ilə özünü göstərir. səs-küylü parlaq musiqi rənglərinin paltarı. Stilin başqa bir tərəfi violonçel və fortepiano üçün Üç parçadır (1967): ifrat hissələrdə dərin lirik konsentrasiyalı musiqi, pianonun ən zərif səsləri ilə yüksək registrdə olan gərgin violonçel kantilena. asimmetrik “nöqtələrin, vuruşların, şillələrin” ən böyük ritmik enerjisi, hətta orta tamaşanın “atışları”. İkinci Piano Triosu (1971) də burada birləşir - ürək musiqisi, incə, poetik, konseptual əhəmiyyətli.
Denisovun üslubu çox yönlüdür. Lakin o, müasir musiqidə dəbdə olan bir çox aktuallığı – başqasının üslubunu imitasiya etməyi, neoprimitivizmi, bayağılığın estetikləşdirilməsini, konformist hərtərəfliliyi rədd edir. Bəstəkar deyir: “Gözəllik sənətdə ən vacib anlayışlardan biridir”. Dövrümüzdə bir çox bəstəkarların yeni gözəllik axtarışına böyük həvəsi var. Fleyta, iki piano və zərb alətləri üçün 5 parçada, “Siluetlər” (1969), rəngarəng səs toxumasından məşhur qadın obrazlarının portretləri – Donna Anna (VA Motsartın “Don Juan” əsərindən), Qlinkanın Lyudmila, Liza (“Kraliça”dan) Spades) P. Çaykovski), Loreley (F. Lisztin mahnısından), Mariya (A. Berqin "Vozzek" əsərindən). Hazırlanmış fortepiano və lent üçün quş nəğməsi (1969) rus meşəsinin ətrini, quşların səslərini, cik-ciklərini və təbiətin digər səslərini saf və azad həyatın mənbəyi olan konsert salonuna gətirir. "Mən Debussi ilə razıyam ki, günəşin doğuşunu görmək bəstəkara Bethovenin Pastoral Simfoniyasını dinləməkdən daha çox şey verə bilər." Şostakoviçin şərəfinə yazılmış “DSCH” (1969) pyesində (sərlövhə onun baş hərfləridir) hərf mövzusundan istifadə olunur (Josquin Despres, JS Bach, Şostakoviç özü belə mövzularda musiqi bəstələyib). Digər əsərlərində Denisov adında və soyadında iki dəfə səslənən EDS xromatik intonasiyasından geniş istifadə edir: EDiSon DEniSov. Denisova rus folkloru ilə birbaşa əlaqə çox təsir etdi. Soprano, zərb alətləri və fortepiano üçün “Mərsiyələr” silsiləsi (1966) haqqında bəstəkar deyir: “Burada bir dənə də olsun xalq melodiyası yoxdur, bütün vokal xətti (ümumiyyətlə, hətta instrumental) ən birbaşa şəkildə onunla bağlıdır. Rus folkloru heç bir stilizasiya anı və heç bir sitat olmadan”.
Nəfis səslərin və absurd mətnin incə gözəlliyinin fantastik birləşməsi soprano, oxucu, skripka, violonçel üçün on hərəkətli “Mavi dəftər” (A. Vvedenski və D. Xarms, 1984-cü il sətirləri üzrə) silsiləsinin əsas tonudur. , iki piano və üç zəng qrupu. İnanılmaz qrotesk və dişləyən alogizm (“Tanrı qəfəsdə gözsüz, qolsuz, ayaqsız...” – № 3) vasitəsilə qəflətən faciəvi motivlər qopur (“Təhrif olunmuş dünya görürəm, səssizliyin pıçıltısını eşidirəm. lira” – № 10).
70-ci illərdən. getdikcə Denisov böyük formalara çevrilir. Bunlar instrumental konsertlərdir (Müqəddəs 10), gözəl Rekviyemdir (1980), lakin bu, insan həyatı haqqında daha yüksək fəlsəfi şeirdir. Ən yaxşı nailiyyətlər sırasına Skripka Konserti (1977), lirik məzmunlu violonçel konserti (1972), saksofonçu (müxtəlif saksafonlarda ifa edən) üçün ən orijinal Konsert pikolo (1977) və nəhəng zərb orkestri (6 qrup), “Etiraf” baleti daxildir. ” A. Mussetin (1984-cü ildən sonra), “Günlərin köpüyü” operası (B. Vianın romanı əsasında, 1981) 1986-cı ilin martında Parisdə “Dörd qız” (P. Pikasso, 1987). Yetkin üslubun ümumiləşdirilməsi böyük orkestr üçün Simfoniya idi (1987). Bəstəkarın sözləri onun epiqrafı ola bilərdi: “Mənim musiqimdə lirika hər şeydən önəmlidir”. Simfonik nəfəsin genişliyinə müxtəlif lirik sonoriyalar - ən incə nəfəslərdən tutmuş ifadəli təzyiqlərin güclü dalğalarına qədər nail olunur. Rusiyanın vəftizinin 1000 illiyi ilə əlaqədar Denisov xor üçün "Sakit İşıq" kapellasını (1988) böyük bir əsər yaratdı.
Denisov sənəti mənəvi cəhətdən rus mədəniyyətinin “Petrin” xətti, A.Puşkinin, İ.Turgenevin, L.Tolstoyun ənənəsi ilə bağlıdır. Yüksək gözəlliyə can ataraq, dövrümüzdə tez-tez rast gəlinən sadələşdirmə meyllərinə, pop təfəkkürünün çox vulqar asan əlçatanlığına qarşı çıxır.
Y. Xolopov
