Müasir musiqi meylləri (dinləyicinin nöqteyi-nəzərindən)

Bu bir problemdir: müasir musiqidə baş verənlər haqqında qısa, maraqlı və aydın yazmaq. Bəli, elə yazın ki, düşünən oxucu özü üçün nəsə götürsün, başqası isə heç olmasa sona qədər oxusun.

Yoxsa bu mümkün deyil, bu gün musiqi ilə nə baş verir? Və nə? – başqası soruşacaq. Bəstəkarlar - bəstələyir, ifaçılar - oynayır, dinləyicilər - dinləyirlər, tələbələr - ... - və hər şey yaxşıdır!

O qədər musiqi var ki, hamısını dinləmək olmur. Doğrudur: hara getsən, qulağına nəsə hoppanacaq. Buna görə də, çoxları “ağıllarına gəldilər” və şəxsən onun ehtiyac duyduğuna qulaq asdılar.

Birlik, yoxsa parçalanma?

Amma musiqinin bir özəlliyi var: o, birləşdirə və böyük kütlələri eyni və çox güclü emosiyalar yaşada bilər. Üstəlik, bu, mahnılara, marşlara, rəqslərə, eləcə də simfoniyalara və operalara aiddir.

Sadəcə olaraq “Qələbə günü” mahnısını və Şostakoviçin “Leninqrad simfoniyası”nı xatırlamağa və sual verməyə dəyər: bu gün hansı musiqi birləşə və birləşdirə bilər?

: ayağınızı döyə biləcəyiniz, əllərinizi çırpa biləcəyiniz, tullanana qədər əylənə biləcəyiniz biri. Güclü emosiyaların və təcrübələrin musiqisi bu gün ikinci dərəcəli rol oynayır.

Başqasının monastırı haqqında...

Digər bir musiqi xüsusiyyəti, bu gün musiqinin çox olmasının nəticəsidir. Cəmiyyətin müxtəlif sosial qrupları “öz” musiqilərini dinləməyə üstünlük verirlər: burada yeniyetmələrin, gənclərin, “pop”, cazın pərəstişkarlarının, maarifçi musiqisevərlərin, 40 yaşlı anaların, sərt ataların musiqisi və s.

Əslində bu normaldır. Ciddi alim, musiqi akademiki Boris Asəfiyev (SSRİ) elə bir ruhda danışırdı ki, musiqi ümumilikdə cəmiyyətdə hökm sürən duyğuları, əhval-ruhiyyəni, həyat tərzini əks etdirir. Həm bir ölkədə (məsələn, Rusiyada), həm də qlobal musiqi məkanında bir çox əhval-ruhiyyə olduğundan, buna deyilir -

Yox, bu, hansısa məhdudiyyətə çağırış deyil, amma bir az da maarifləndirmə lazımdır?! Bu və ya digər musiqinin müəllifləri dinləyiciyə hansı duyğuları yaşatmağı təklif etdiyini başa düşmək üçün, əks halda "mədənizi məhv edə bilərsiniz!"

Burada hər bir musiqisevərin öz bayrağı, öz musiqi zövqü olanda bir növ birlik və birlik var. Onların (dadların) haradan gəldiyi başqa sualdır.

İndi barel orqanı haqqında ...

Daha doğrusu, çəllək orqanı haqqında deyil, səs mənbələri və ya musiqinin haradan "istehsal edildiyi" haqqında. Bu gün musiqi səslərinin yayıldığı bir çox müxtəlif mənbələr var.

Yenə qınama yox, bir vaxtlar, çoxdan Johann Sebastian Bach başqa orqançıya qulaq asmaq üçün piyada getdi. Bu gün elə deyil: düyməni basdım, xahiş edirəm, orqan, orkestr, elektrogitara, saksafon,

Əla! Və düymə yaxındır: hətta kompüter, hətta CD pleyer, hətta radio, hətta televizor, hətta telefon.

Bəs, əziz dostlar, əgər siz bu cür mənbələrdən gələn musiqiləri gündən-günə uzun müddət və uzun müddət dinləyirsinizsə, o zaman bəlkə konsert zalında “canlı” simfonik orkestrin səsini tanımırsınız?

Və daha bir nüans: mp3 heyrətamiz musiqi formatıdır, yığcam, həcmli, lakin yenə də analoq səs yazılarından fərqlidir. Bəzi tezliklər yoxdur, yığcamlıq üçün kəsilib. Bu, təxminən Da Vinçinin “Mona Liza”sına kölgəli qolları və boynu ilə baxmaqla eynidir: nəyisə tanıya bilərsən, amma nəsə çatışmır.

Bir musiqi mütəxəssisinin deyinməsi kimi görünür? Siz isə böyük musiqiçilərlə danışırsınız... Ən son musiqi tendensiyalarına burada baxın.

Peşəkar izahat

Bəstəkar, “Bumbaraş”, “Şerlok Holms” filmlərinin musiqi müəllifi Vladimir Daşkeviç də musiqi intonasiyası ilə bağlı ciddi elmi əsər yazıb, burada başqa şeylərlə yanaşı, mikrofon, elektron, süni səsin meydana gəldiyini və bunun mütləq olduğunu bildirib. fakt kimi nəzərə alınır.

Gəlin hesablama aparaq, amma qeyd etmək lazımdır ki, belə musiqini (elektron) yaratmaq daha asandır, yəni keyfiyyəti kəskin şəkildə aşağı düşür.

Optimist bir qeyddə…

Yaxşı (dəyərli) musiqi və “istehlak malları” musiqisi olduğunu başa düşmək lazımdır. Birini digərindən ayırmağı öyrənməliyik. İnternet saytları, musiqi məktəbləri, maarifləndirici konsertlər, sadəcə Filarmoniyadakı konsertlər bu işdə kömək edəcək.