Christa Ludwig |

Krista Lüdviq

Lüdviq ötən əsrin ən parlaq və çox yönlü müğənnilərindən biridir. Əcnəbi tənqidçilərdən biri yazır: “Krista ilə ünsiyyətdə olanda, hər zaman ən son dəbdə geyinmiş və heyrətamiz zövqü olan bu yumşaq, zərif qadın öz xeyirxahlığını və ürəyinin hərarətini dərhal üzə çıxarır, harada olduğunu başa düşə bilmirsən, Onun gizləndiyi yerdə dünyanın bədii baxışının bu gizli dramının ürəyində gizlənir, ona sakit Şubert barkarolunda ağrılı kədəri eşitməyə, Brahmsın zahirən parlaq elegik kimi görünən “Gözlərin” mahnısını heyrətamiz monoloqa çevirməyə imkan verir. onun ifadəliliyi və ya Mahlerin “Yer həyatı” mahnısının bütün ümidsizliyini və ürək ağrısını çatdırmaq üçün.

Krista Lüdviq 16-ci il martın 1928-da Berlində sənətkar ailəsində anadan olub. Atası Anton Sürix, Breslau və Münhen opera teatrlarında oxuyurdu. Kristanın anası Eugenia Besalla-Ludwig karyerasına mezzosoprano kimi başlayıb. Daha sonra o, bir çox Avropa teatrlarının səhnələrində dramatik soprano kimi çıxış edib.

“... Anam Evgeniya Bezalla Fidelio və Elektra mahnılarını oxuyurdu və uşaq vaxtı mən onlara heyran idim. Sonralar öz-özümə dedim: “Bir gün Fidelio oxuyub öləcəkdim” deyə Lüdviq xatırlayır. – Sonra mənə inanılmaz göründü, çünki karyeramın əvvəlində təəssüf ki, soprano yox, mezzo-soprano var idi və ümumiyyətlə yuxarı registr yox idi. Mən dramatik soprano rolları almağa cəsarət etməzdən əvvəl çox vaxt keçdi. Bu, 1961-1962 il səhnədə qaldıqdan sonra 16-17-ci illərdə baş verdi...

… Dörd-beş yaşlarımdan anamın verdiyi bütün dərslərdə demək olar ki, daim iştirak edirdim. Mənimlə birlikdə tələbələrlə tez-tez bir neçə roldan hər hansı bir hissə və ya fraqmentlər keçirdim. Tələbələr dərsləri bitirəndə mən təkrarlamağa başladım - yadımda qalan hər şeyi oxumağa və çalmağa.

Sonra atamın öz sandığı olan teatra getməyə başladım ki, istədiyim vaxt tamaşalara baxım. Bir qız kimi bir çox hissələri əzbər bilirdim və tez-tez bir növ "ev tənqidçisi" kimi çıxış edirdim. O, məsələn, anasına deyə bilərdi ki, filan epizodda sözləri qarışdırıb, atasına isə xorun ahəngsiz oxuduğunu və ya işıqlandırmanın yetərli olmadığını.

Qızın musiqi qabiliyyətləri erkən özünü göstərdi: artıq altı yaşında o, artıq olduqca aydın şəkildə mürəkkəb keçidləri çıxardı, tez-tez anası ilə duet oxudu. Uzun müddət anası Kristanın yeganə vokal müəllimi olaraq qaldı və o, heç vaxt akademik təhsil almadı. Müğənni xatırlayır: “Mənim konservatoriyada oxumaq imkanım yox idi. – Mənim nəslimin bir çox sənətçilərinin dərslərdə musiqi oxuduğu bir vaxtda çörəkpulu qazanmaq üçün mən 17 yaşımdan əvvəl konsert səhnəsində, sonra operada çıxış etməyə başladım – xoşbəxtlikdən çox yaxşı nəticə tapdılar. içimdəki səsi və mənə təklif olunan hər şeyi - ən azı bir və ya iki sətirdən ibarət olan istənilən rolu oxudum.

1945/46-cı ilin qışında Krista Gissen şəhərində kiçik konsertlərdə debüt etdi. İlk uğurunu qazandıqdan sonra o, Frankfurt am Main Opera Teatrında dinləmələrə gedir. 1946-cı ilin sentyabrında Lüdviq bu teatrın solisti oldu. Onun ilk rolu İohan Ştrausun Die Fledermaus operettasında Orlovski olub. Altı il ərzində Krista Frankfurtda demək olar ki, yalnız bit hissələri oxudu. Səbəb? Gənc müğənni kifayət qədər inamla yüksək notlar götürə bilməyib: “Səsim yavaş-yavaş yüksəlirdi – hər altı aydan bir yarım ton əlavə edirdim. Əgər Vyana Operasında əvvəlcə yuxarı registrdə bir neçə qeydim yox idisə, o zaman Frankfurtda mənim zirvələrimin nə olduğunu təsəvvür edə bilərsiniz!

Amma zəhmət və əzm öz işini gördü. Darmstadt (1952-1954) və Hannover (1954-1955) opera teatrlarında o, cəmi üç mövsümdə mərkəzi partiyaları – Don Karlosda Karmen, Eboli, Motsartın “Hamısı belədir” əsərində Amneris, Rosina, Zoluşka, Dorabellanı ifa etdi. Qadınlar edir”. O, eyni vaxtda beş Vaqner rolunu - Ortrud, Waltraut, Valkyrie-də Frikk, Tannhauserdə Venera və Parsifalda Kundry rolunu ifa etdi. Beləliklə, Lüdviq inamla Alman opera səhnəsinin ən istedadlı gənc müğənnilərindən birinə çevrildi.

1955-ci ilin payızında müğənni Vyana Dövlət Operasının səhnəsində Cherubino (“Fiqaronun evliliyi”) rolunda debüt etdi. VV Timoxin yazır: “Həmin il opera Krista Lüdviqin (dirijoru Karl Böhm) iştirakı ilə lentlərə yazılmışdır və gənc müğənninin bu ilk qeydi onun səsinin səsi haqqında təsəvvür yaradır. o zaman. Lüdviq-Çerubino cazibədarlığı, kortəbiiliyi, bir növ gənclik duyğu həvəsi ilə heyrətamiz bir yaradıcılıqdır. Sənətçinin səsi tembr baxımından çox gözəldir, amma yenə də bir qədər “nazik” səslənir, hər halda, məsələn, sonrakı yazılardan daha az parlaq və zəngindir. Digər tərəfdən, o, Motsartın aşiq gənci roluna çox uyğun gəlir və Cherubinonun iki məşhur ariyasının dolu olduğu ürək titrəyişini və zərifliyi mükəmməl şəkildə çatdırır. Bir neçə ildir ki, Lüdviqin ifasında Cherubino obrazı Vyana Motsart ansamblını bəzəyirdi. Müğənninin bu tamaşada partnyorları Elizabet Şvartskopf, İrmqard Seefrid, Sena Yurinak, Erix Kunz olub. Tez-tez operaya Kristanı uşaqlıqdan yaxşı tanıyan Herbert Karajan rəhbərlik edirdi. Məsələ burasındadır ki, o, bir vaxtlar Axen şəhərindəki Şəhər Opera Teatrının baş dirijoru olub və bir sıra tamaşalarda – Fidelio, “Uçan holland” – Lüdviq onun rəhbərliyi altında oxuyub.

Müğənninin Avropa və Amerikanın ən böyük opera evlərində qazandığı ilk böyük uğurları Cherubino, Dorabella və Oktavianın partiyaları ilə bağlıdır. O, bu rollarda La Scala (1960), Çikaqo Lirik Teatrında (1959/60) və Metropolitan Operasında (1959) çıxış edir.

V.V.Timoxin qeyd edir: “Krista Lüdviqin bədii sənətkarlıq zirvələrinə gedən yolu gözlənilməz eniş-yoxuşlarla yadda qalmamışdır. Hər bir yeni rolu ilə, bəzən geniş ictimaiyyət üçün görünməz şəkildə müğənni özü üçün yeni bədii sərhədlər götürdü, yaradıcılıq palitrasını zənginləşdirdi. Bütün sübutlarla Vyana tamaşaçıları, bəlkə də, 1960-cı il musiqi festivalı zamanı Vaqnerin “Rienzi” operasının konserti zamanı Lüdviqin necə bir sənətçiyə çevrildiyini başa düşdülər. Bu erkən Wagnerian operası bu gün heç bir yerdə ifa olunmur və ifaçılar arasında məşhur müğənnilər Set Swangholm və Paul Scheffler də var idi. Josef Kripe tərəfindən idarə olunur. Amma gecənin qəhrəmanı Adriano rolu həvalə edilmiş Krista Lüdviq olub. Rekord bu gözəl performansı qoruyub saxladı. Sənətkarın daxili alovu, şövqü, təxəyyül gücü hər bir ifadədə hiss olunur, Lüdviqin səsi özü də tonun zənginliyi, hərarəti, məxmər kimi yumşaqlığı ilə fəth edir. Adrianonun möhtəşəm ariyasından sonra zal gənc müğənnini gurultulu alqışlarla qarşılayıb. Bu, onun yetkin səhnə yaradıcılığının konturlarının təxmin edildiyi bir görüntü idi. Üç il sonra Lüdviq Avstriyada ən yüksək sənət mükafatına - "Kammersangerin" adına layiq görüldü.

Lüdviq dünya şöhrətini ilk növbədə Vaqnerçi müğənni kimi qazandı. Tanhäuserdə onun Venerası tərəfindən ovsunlanmamaq mümkün deyil. Kristanın qəhrəmanı yumşaq qadınlıq və hörmətli lirizmlə doludur. Eyni zamanda, Venera böyük iradə, enerji və səlahiyyət ilə xarakterizə olunur.

Bir çox cəhətdən başqa bir obraz Venera obrazı ilə səsləşir – Parsifaldakı Kundri, xüsusən də ikinci pərdədə Parsifalın şirnikləndirilməsi səhnəsində.

“O dövr idi ki, Karacan hər cür partiyaları hissələrə bölürdü, onları müxtəlif müğənnilər ifa edirdi. Məsələn, Yerin nəğməsində belə idi. Kundry ilə də eyni idi. Elizabeth Hengen üçüncü pərdədə Kundry vəhşi və Kundry idi, mən isə ikinci pərdədə "impressiya" idim. Təbii ki, yaxşı heç nə yox idi. Mən Kundry'nin haradan gəldiyini və kim olduğu barədə heç bir fikrim yox idi. Amma ondan sonra bütün rolu oynadım. Bu həm də mənim son rollarımdan biri idi – Con Vikerslə. Onun “Parsifal” əsəri mənim səhnə həyatımda ən güclü təəssüratlardan biri idi.

Əvvəlcə Vickers səhnəyə çıxanda hərəkətsiz bir fiquru təcəssüm etdirdi və oxumağa başlayanda: "Amortas, die Wunde" mən sadəcə hönkürdüm, o qədər güclü idi.

60-cı illərin əvvəllərindən müğənni vaxtaşırı Bethovenin “Fidelio”sunda Leonora roluna müraciət etdi ki, bu da sənətçinin soprano repertuarını mənimsəməkdə ilk təcrübəsi oldu. Həm dinləyiciləri, həm də tənqidçiləri onun yuxarı registrdəki səsi heyran etdi - şirəli, gur, parlaq.

Lüdviq deyir: “Fidelio mənim üçün “çətin uşaq” idi. – Salzburqdakı bu tamaşanı xatırlayıram, o zaman o qədər narahat idim ki, Vyana tənqidçisi Frans Endler yazırdı: “Ona və hamımıza daha sakit axşamlar arzulayırıq”. Sonra düşündüm: “O haqlıdır, mən bunu bir daha oxumayacağam”. Bir gün, üç il sonra, mən Nyu-Yorkda olarkən Birgit Nilsson qolunu sındırdı və Elektra mahnısını oxuya bilmədi. O vaxt tamaşaları ləğv etmək adət olmadığı üçün rejissor Rudolf Bing təcili olaraq nəsə fikirləşməli oldu. Mənə zəng gəldi: "Sabah Fidelio oxuya bilməzsən?" Mən öz səsimdə olduğumu hiss etdim və cəsarət etdim - narahat olmağa heç vaxtım yox idi. Amma Bem çox narahat idi. Xoşbəxtlikdən hər şey çox yaxşı getdi və mən təmiz vicdanla bu rolu “təslim etdim”.

Görünürdü ki, müğənni qarşısında yeni bir bədii fəaliyyət sahəsi açılır. Lakin Lüdviq səsinin təbii tembr keyfiyyətlərini itirməkdən qorxduğu üçün davamı yox idi.

Riçard Ştrausun operalarında Lüdviqin yaratdığı obrazlar hamıya məlumdur: “Kölgəsiz qadın” nağıl operasında Rəngçi, Ariadne auf Naxosda bəstəkar, “Qızılgüllərin süvarisi”ndə Marşal. 1968-ci ildə Vyanada bu rolu oynadıqdan sonra mətbuat yazırdı: “Marşal Lüdviq tamaşanın əsl ifşasıdır. O, heyrətamiz dərəcədə insan, qadın, cazibə, lütf və zadəganlıqla dolu bir xarakter yaratdı. Onun Marşalı bəzən şıltaq, bəzən düşüncəli və kədərlidir, amma müğənni heç bir yerdə sentimentallığa düşmür. Bu, həyatın özü və poeziya idi və o, səhnədə tək olanda, birinci pərdənin finalında olduğu kimi, sonra Bernstein ilə birlikdə möcüzələr yaratdılar. Ola bilsin ki, Vyanadakı bütün parlaq tarixində bu musiqi heç vaxt bu qədər uca və ruhlu səslənməyib”. Müğənni Marşalı Metropolitan Operasında (1969), Salzburq Festivalında (1969), San-Fransisko Opera Evində (1971), Çikaqo Lirik Teatrında (1973), Grand Operada (1976 /) böyük uğurla ifa etdi. 77).

Çox vaxt Lüdviq əri Valter Berri ilə dünyanın bir çox ölkələrində opera səhnəsində və konsert səhnəsində çıxış edirdi. Lüdviq 1957-ci ildə Vyana Operasının solisti ilə evləndi və onlar on üç il birlikdə yaşadılar. Amma birgə çıxışlar onları qane etmədi. Lüdviq xatırlayır: “... o əsəbi idi, mən əsəbi idim, biz bir-birimizi çox incidirdik. Onun daha sağlam bağları var idi, o, hər zaman mahnı oxuya, gülə, danışa və axşamlar içə bilərdi - və heç vaxt səsini itirmirdi. Burnumu harasa qapıya çevirməyim kifayət idi və mən artıq boğulmuşdum. Və o, həyəcanının öhdəsindən gələndə sakitləşdi - mən daha da narahat oldum! Amma ayrılmağımızın səbəbi bu deyildi. Birlikdə deyil, bir-birimizdən ayrı inkişaf etdik”.

Sənət karyerasının başlanğıcında Lüdviq praktiki olaraq konsertlərdə oxumurdu. Sonralar bunu daha çox həvəslə etdi. Sənətçi ötən əsrin 70-ci illərinin əvvəllərində verdiyi müsahibədə demişdi: “Mən vaxtımı opera səhnəsi ilə konsert salonu arasında təxminən bərabər bölməyə çalışıram. Üstəlik, son illər operada bir az az çıxış edir, daha çox konsert verirəm. Bu ona görə baş verir ki, mənim üçün Karmen və ya Amnerisi yüzüncü dəfə oxumaq yeni solo proqram hazırlamaqdan və ya konsert səhnəsində istedadlı dirijorla görüşməkdən bədii cəhətdən az maraqlı işdir.

Lüdviq 90-cı illərin ortalarına qədər dünya opera səhnəsində hökmranlıq etdi. Dövrümüzün ən görkəmli kamera müğənnilərindən biri London, Paris, Milan, Hamburq, Kopenhagen, Budapeşt, Luzern, Afina, Stokholm, Haaqa, Nyu-York, Çikaqo, Los-Anceles, Klivlend, Yeni Orleanda böyük uğurla çıxış etmişdir. O, son konsertini 1994-cü ildə verib.