Gary Graffman |
Gary Graffman
Bəzi xarici əlamətlərdə pianoçu sənəti rus məktəbinə yaxındır. Onun ilk müəllimi 1946-cı ildə Kurtis İnstitutunu bitirdiyi sinifdə İzabella Vengerova idi və Qraffman dörd il ərzində başqa bir rusiyalı Vladimir Horowitzlə təkmilləşdi. Ona görə də təəccüblü deyil ki, rəssamın yaradıcılıq maraqları daha çox rus bəstəkarlarının, eləcə də Şopenin musiqisinə yönəlib. Eyni zamanda, Qraffmanın üslubunda rus məktəbinə xas olmayan, lakin Amerika virtuozlarının sadəcə müəyyən hissəsinə xas olan xüsusiyyətlər var – bir növ “adətən Amerika düzü” (Avropa tənqidçilərindən birinin dediyi kimi). ), təzadların bərabərləşdirilməsi, təxəyyülün olmaması, improvizasiya azadlığı, səhnədə birbaşa yaradıcılıq elementi. Bəzən adamda elə təəssürat yaranır ki, o, evdə o qədər əvvəlcədən yoxlanılmış yozumları dinləyicilərin mühakiməsinə gətirir ki, zalda ilham almağa yer qalmır.
Bütün bunlar, əlbəttə ki, doğrudur, əgər Qraffmana ən yüksək standartlarla yanaşsaq və bu böyük musiqiçi yalnız belə bir yanaşmaya layiqdir. Çünki öz üslubu çərçivəsində belə, o, heç də kiçik bir nəticə əldə etməyib. Pianoçu piano ustalığının bütün sirlərinə mükəmməl yiyələnir: qibtə olunası incə texnikaya, yumşaq toxunuşa, incə pedal çevirməyə malikdir, istənilən tempdə alətin dinamik resurslarını özünəməxsus şəkildə idarə edir, istənilən dövrün və istənilən müəllifin üslubunu hiss edir, duyğu və əhval-ruhiyyəni geniş şəkildə çatdırmağı bacarır. Amma ən əsası, bunun sayəsində o, kifayət qədər geniş əsərlərdə mühüm bədii nəticələr əldə edir. Sənətkar bütün bunları, xüsusən 1971-ci ildə SSRİ-yə qastrol səfəri zamanı sübut etdi. Ona layiqli uğuru Şumanın “Karnaval” və “Paqanini mövzusunda variasiyalar” əsərinin Bramsın, Şopenin konsertlərinin şərhi qazandırdı. , Brahms, Çaykovski.
Gənc yaşlarından konsertlər verməyə başlayan Qraffman ilk dəfə 1950-ci ildə Avropada çıxış etdi və o vaxtdan pianoçu üfüqdə məşhurlaşdı. Onun rus musiqisini ifası həmişə xüsusi maraq doğurur. O, Y. Ormandinin dirijorluğu ilə Filadelfiya Orkestri ilə hazırlanmış Çaykovskinin hər üç konsertinin nadir yazılarından birinə və D. Sall və Klivlend Orkestri ilə Prokofyev və Raxmaninoff konsertlərinin əksəriyyətinin yazılarına sahibdir. Və bütün qeyd-şərtlərlə, az adam bu yazıları təkcə texniki mükəmməlliyə deyil, həm də əhatə dairəsinə, virtuoz yüngüllüyün yumşaq lirizmlə birləşməsinə görə inkar edə bilər. Raxmaninovun konsertlərinin təfsirində Qraffmana xas təmkin, forma hissi, ifrat sentimentallıqdan qaçmağa və musiqinin melodik konturunu tamaşaçılara çatdırmağa imkan verən səs qradasiyaları xüsusilə münasibdir.
Sənətçinin solo yazıları arasında Şopenin rekordu tənqidçilər tərəfindən ən böyük uğur kimi tanınır. “Qraffmanın vicdanlı, düzgün ifadələri və məharətlə seçilmiş templəri özlüyündə yaxşıdır, baxmayaraq ki, ideal Şopen səsdə daha az monotonluq və risk etmək üçün daha çox qətiyyət tələb edir. Bununla belə, Qraffman özünün soyuqqanlı, gözəgörünməz tərzində bəzən pianizmin demək olar ki, möcüzələrinə nail olur: A-minor balladasının “detache” orta epizodunun nəfəs kəsən dəqiqliyinə qulaq asmaq kifayətdir. Gördüyümüz kimi, amerikalı tənqidçi X.Qoldsmitin bu sözlərində Qraffmanın görünüşündə yer alan ziddiyyətlər yenidən müzakirə olunur. Bu illər ərzində bizi rəssamla həmin görüşdən ayıran nə dəyişdi? Onun sənəti hansı istiqamətdə inkişaf etdi, daha yetkin və mənalı, daha iddialı oldu? Buna dolayısı ilə cavabı bir dəfə sənətçinin Karnegi Holldakı konsertinə gələn Musical America jurnalının rəyçisi verir: “Gənc usta əlli yaşına çatanda avtomatik olaraq yetkinləşir? Harri Qraffman bu suala XNUMX% inandırıcılıqla cavab vermir, lakin o, dinləyicilərə karyerası boyu onun əlamətdar xüsusiyyəti olan eyni balanslı, düşüncəli və texniki cəhətdən inamlı oyunu təklif edir. Harri Qraffman bizim ən etibarlı və layiqli pianoçularımızdan biri olmaqda davam edir və onun sənəti illər ərzində çox dəyişməyibsə, bəlkə də bunun səbəbi onun səviyyəsinin həmişə kifayət qədər yüksək olmasıdır”.
Altmış yaşının ərəfəsində Qraffman sağ əlinin barmaqlarının zədələnməsi səbəbindən ifa fəaliyyətini kəskin şəkildə azaltmağa məcbur oldu. Vaxt keçdikcə onun repertuarı sol əl üçün yazılmış kompozisiyaların dar bir dairəsinə qədər azaldı. Lakin bu, musiqiçiyə öz istedadını yeni sahələrdə - ədəbi və pedaqoji sahədə göstərməyə imkan verdi. 1980-ci ildə o, alma materində mükəmməllik sinfini tədris etməyə başladı və bir il sonra onun tərcümeyi-halı nəşr olundu, daha sonra bir neçə nəşrdən keçdi. 1986-cı ildə, Curtis İnstitutunu bitirdikdən düz 40 il sonra Qraffman onun bədii rəhbəri seçildi.
2004-cü ildə məşhur musiqiçilər qalaktikası yetişdirmiş dünyanın ən yaxşı təhsil ocaqlarından birinin uzunmüddətli prezidenti, istedadlı pianoçu və sadəcə heyrətamiz dərəcədə füsunkar insan 75 yaşını qeyd etdi. Yubiley gecəsində fəxri qonaqlar, həmkarları və dostları onu hərarətlə təbrik edərək, təkcə Filadelfiyanın mədəni həyatının deyil, bütün musiqi dünyasının inkişafına böyük töhfə vermiş insana ehtiramlarını bildiriblər. Kimmel Mərkəzində keçirilən qala-konsertdə günün qəhrəmanı Ravelin sol əl üçün konsertini ifa edib və Filadelfiya Orkestri (dirijor Rosen Milanov) ilə Çaykovskinin 4-cü simfoniyasını və Filadelfiya bəstəkarı C.Hiqdonun “Mavi Katedral” əsərini ifa edib.
Qriqoryev L., Platek Ya.
