Söz musiqisi və səslər poeziyası haqqında: düşüncələr

Musiqişünaslar “fəlsəfi düşüncələr səslənir” və ya “psixoloji səs dərinliyi” deyəndə, əvvəlcə mənə nədən danışdıqları aydın olmadı. Necədir – musiqi və birdən fəlsəfə? Və ya üstəlik, psixologiya və hətta "dərin".

Məsələn, sizi “ürəklərinizi musiqi ilə doldurmağa” dəvət edən Yuri Vizborun ifasında mahnılara qulaq asaraq onu mükəmməl başa düşürəm. Öz gitarasının sədaları altında “Sevgilim” və ya “Sevgilim evimə gələndə” ifa edəndə, düzünü desəm, ağlamaq istəyirəm. Özüm üçün, mənə elə gəlir ki, məqsədsiz həyatım üçün, yarımçıq əməllərim üçün, oxunmamış və eşidilməyən mahnılar üçün.

Bütün musiqiləri, eləcə də bütün qadınları sevmək mümkün deyil! Ona görə də bəzi musiqilərə “seçmə” sevgisindən danışacağam. Mən öz nöqteyi-nəzərimdən, qalxa bildiyim hündürlüyündən danışacağam. Və o, alpinist Yuri Vizborun bəyəndiyi qədər hündür deyil. Boyum sadəcə bataqlıqdakı çəpərdir.

İstədiyiniz kimi edirsiniz: oxuyub öz qavrayışlarınızı müəllifinki ilə müqayisə edə bilərsiniz, ya da bu oxunu kənara qoyub başqa bir şey edə bilərsiniz.

Deməli, öz zəng qülləsindən seyr edən peşəkar musiqişünasları əvvəlcə başa düşmədim. Onlar daha yaxşı bilirlər. Sadəcə çoxlu melodiyaların, mahnıların səsini ruhumda hiss edirəm.

Əlbəttə, mən Vizbordan çox, Vısotskini, xüsusən də onun “bir az yavaş, atlar...”, estrada müğənnilərimiz Lev Leşşenko və İosif Kobzonu dinləməyi çox sevirəm, Alla Puqaçovanın ilk mahnılarını dinləməyi çox sevirəm, onun məşhur "Kəsişmə", "Yeddinci cərgədə" ", "Arlekin", "Bir milyon qırmızı qızılgül". Lyudmila Tolkunovanın ifasında ruhlu, lirik mahnıları sevirəm. Məşhur Hvorostovskinin ifasında romanslar. Malinin ifa etdiyi "Sahillər" mahnısı haqqında dəli.

Nədənsə, mənə elə gəlir ki, musiqini doğuran yazılı sözlər olub. Və əksinə deyil. Və söz musiqisi olduğu ortaya çıxdı. İndi müasir mərhələdə nə söz var, nə musiqi. Sadəcə bağırsaqdan gələn qışqırıqlar və axmaq sözlər sonsuz bir tərəddüd içində təkrarlanır.

Amma biz təkcə ötən əsrin ortalarında doğulanların çoxunun sevdiyi köhnə estrada mahnılarından getmirik. Mən “böyük musiqi” haqqında, ümumiyyətlə, “klassik” adlandırılan bir insan haqqında təsəvvürümü ifadə etmək istərdim.

Burada maraqların tam dağılması var və nizamı bərpa etmək və birtəhər sistemləşdirmək, rəflərdə çeşidləmək mümkün deyil. Və heç bir mənası yoxdur! Mən fikirlərin dağılmasına “sifariş gətirmək” fikrində deyiləm. Mən sizə bu və ya digər səslənən şeyi, musiqiyə qoyulan bu və ya digər sözləri necə qəbul etdiyimi söyləyəcəyəm.

İmre Kalmanın şücaətini sevirəm. Xüsusilə onun “Sirk şahzadəsi” və “Çardanın şahzadəsi”. Eyni zamanda, Riçard Ştrausun “Vyana meşələrindən nağıllar” əsərinin lirik musiqisinə dəli oldum.

Söhbətimin əvvəlində musiqidə “fəlsəfə”nin necə səslənməsinə təəccübləndim. İndi isə deyim ki, “Vyana meşələrinin nağılları”nı dinləyərkən əslində şam iynələrinin qoxusunu və sərinliyini, yarpaqların xışıltısını, quşların cingiltisini hiss edirəm. Və xışıltı, qoxular və rənglər - belə çıxır ki, musiqidə hər şey ola bilər!

Heç Antonio Vivaldinin skripka konsertlərinə qulaq asmısınız? Həm qarlı qışı, həm yazda oyanan təbiəti, həm də qızmar yay və erkən isti payızı dinləyin və səslərdə tanımağa çalışın. Onları mütləq tanıyacaqsınız, sadəcə dinləmək lazımdır.

Anna Axmatovanın şeirlərini kim bilmir! Bəstəkar Sergey Prokofyev bəzi şeirlərinə romanslar yazıb. O, şairənin “Otağa günəş doldu”, “Əsl zəriflik qarışmaz”, “Salam” şeirlərinə aşiq olmuş və nəticədə ölməz romanslar yaranmışdır. Hər kəs musiqinin otağı günəş işığı ilə necə doldurduğunu özü görə bilər. Görürsünüz, musiqidə başqa bir sehr var - günəş parıltısı!

Romanslardan danışmağa başlayandan bəstəkar Aleksandr Alyabyevin nəsillərə bəxş etdiyi daha bir şah əsəri xatırladım. Bu romantika “Bülbül” adlanır. Bəstəkar onu həbsxanada olarkən qeyri-adi şəraitdə yazıb. O, torpaq sahibini döyməkdə günahlandırılıb və o, tezliklə dünyasını dəyişib.

Böyüklərin həyatında belə paradokslar baş verir: 1812-ci ildə fransızlarla müharibədə iştirak, Rusiya və Avropanın paytaxt şəhərlərinin yüksək cəmiyyəti, musiqi, yaxın yazıçılar çevrəsi... və həbsxana. Azadlıq həsrəti və azadlıq rəmzi olan bülbül bəstəkarın ruhunu doldurdu və o, əsrlər boyu ecazkar musiqidə donmuş şah əsərini içinə tökməyə bilməzdi.

Mixail İvanoviç Qlinkanın “Gözəl bir anı xatırlayıram”, “Arzu odu qanda yanır” romanslarına necə heyran olmamaq olar! Və ya Karuzonun ifasında italyan operasının şah əsərlərindən həzz alın!

Oginskinin "Vətənə vida" polonezi səslənəndə boğaza bir yumru gəlir. Bir dostu dedi ki, vəsiyyətində bu qeyri-insani musiqinin sədaları altında torpağa tapşırılacağını yazacaq. Belə şeylər - böyük, kədərli və gülməli - yaxınlıqdadır.

Bəzən insan əylənir – o zaman bəstəkar Cüzeppe Verdinin Riqoletto hersoqu mahnısı əhval-ruhiyyəyə uyğun gəlir, yadda saxla: “Gözəlliyin ürəyi xəyanətə meyllidir...”.

Hər kişi öz zövqünə görə. Bəziləri nağara və sinclərlə gurultulu müasir “pop” mahnıları, bəziləri isə ötən əsrin qədim romanslarını və valslarını xoşlayır, varlıq, həyat haqqında düşündürür. Bu şedevrlər isə otuzuncu illərdə xalq aclıqdan əziyyət çəkəndə, Stalinin süpürgəsi sovet xalqının bütün gülünü məhv edəndə yazılmışdır.

Yenə həyat və yaradıcılıq paradoksu. İnsan həyatının ən çətin illərində bəstəkar Alyabyev, yazıçı Dostoyevski, şairə Anna Axmatova kimi şedevrlər yaradır.

İndi icazə verin, mənim nəslimin adamlarının sevdiyi musiqi haqqında xaotik fikirlərə son verim.