Tixon Xrennikov |
Tixon Xrennikov
“Mən nə haqqında yazıram? Həyat eşqi haqqında. Mən həyatı bütün təzahürləri ilə sevirəm və insanlarda həyatı təsdiqləyən prinsipi yüksək qiymətləndirirəm”. Bu sözlərlə - görkəmli sovet bəstəkarının, pianoçusunun, böyük ictimai xadiminin şəxsiyyətinin əsas keyfiyyəti.
Musiqi mənim həmişə arzum olub. Bu arzunun gerçəkləşməsi uşaqlıq illərində, gələcək bəstəkarın Yeletsdə valideynləri və çoxsaylı qardaş və bacıları (o, ailənin sonuncu, onuncu uşağı idi) ilə birlikdə yaşadığı vaxtdan başlayıb. Düzdür, o dövrdə musiqi dərsləri olduqca təsadüfi xarakter daşıyırdı. Ciddi peşə təhsili Moskvada, 1929-cu ildə Musiqi Texnikumunda başladı. Qnesinlər M. Qnesin və Q. Litinski ilə birlikdə və sonra Moskva Konservatoriyasında V. Şebalinin bəstəkarlıq sinfində (1932-36) və Q. Neuhausun fortepiano sinfində davam etdi. Hələ tələbə ikən Xrennikov ilk fortepiano konsertini (1933) və Birinci simfoniyasını (1935) yaratdı və dərhal həm dinləyicilərin, həm də peşəkar musiqiçilərin yekdil rəğbətini qazandı. “Vay, sevinc, iztirab və xoşbəxtlik” – ilk simfoniyanın ideyasını bəstəkarın özü belə müəyyənləşdirdi və bu həyatı təsdiqləyən başlanğıc onun musiqisinin əsas xüsusiyyətinə çevrildi, bu da həmişə gənclik hissini qoruyub saxlayır. varlığın qanlılığı. Bu simfoniyaya xas olan musiqi obrazlarının canlı teatrallığı gələcəkdə musiqi səhnə janrlarına daimi marağı şərtləndirən bəstəkar üslubunun başqa bir xarakterik cəhəti idi. (Xrennikovun tərcümeyi-halında hətta ... aktyor oyunu da var! Rejissor Y. Rayzmanın "Qatar Şərqə gedir" (1947) filmində o, dənizçi rolunu oynadı.) Xrennikovun teatr bəstəkarı kimi debütü oldu. N. Satsın rejissorluğu ilə Moskva Uşaq Teatrında yer ("Mik", 1934), lakin əsl uğur Teatrda olanda gəldi. E. Vaxtanqov musiqisi Xrennikovun olduğu V. Şekspirin “Heç bir şey haqqında çox ada” (1936) komediyasını səhnələşdirmişdir.
Məhz bu əsərdə bəstəkarın musiqisinin əsas sirri olan səxavətli melodik hədiyyəsi ilk dəfə tam şəkildə açılmışdır. Burada ifa olunan mahnılar dərhal qeyri-adi populyarlıq qazandı. Teatr və kino üçün sonrakı əsərlərdə mütəmadi olaraq gündəlik həyata dərhal daxil olan və hələ də cazibəsini itirməyən yeni mahnılar meydana çıxdı. "Moskva nəğməsi", "Qızılgül haqqında bülbül kimi", "Qayıq", "Svetlananın laylası", "Ürəyi bu qədər narahat edən şey", "Topçuların marşı" - Xrennikovun bu və bir çox başqa mahnıları başladı. tamaşalarda və filmlərdə həyatlarını.
Mahnı bəstəkarın musiqi üslubunun əsasını təşkil etdi və teatrallıq əsasən musiqinin inkişaf prinsiplərini müəyyən etdi. Onun əsərlərindəki musiqi mövzuları-obrazlar asanlıqla dəyişdirilir, müxtəlif janrların qanunlarına sərbəst tabe olur – istər opera, balet, simfoniya, konsert. Bütün növ metamorfozaların bu qabiliyyəti Xrennikovun yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətini eyni süjetə və müvafiq olaraq müxtəlif janr versiyalarında musiqiyə təkrar qayıtmaq kimi izah edir. Məsələn, “Heç bir şey haqqında çox şey” tamaşasının musiqisi əsasında “Çox ado... Ürəklər haqqında” (1972) komik operası və “Məhəbbət üçün məhəbbət” (1982) baleti yaradılır; “Uzun zaman əvvəl” (1942) tamaşasının musiqisi “Hussar balladası” (1962) filmində və eyniadlı baletdə (1979) çəkilir; The Duenna (1978) filminin musiqisi Dorothea (1983) opera-musiqilində istifadə olunur.
Xrennikova ən yaxın janrlardan biri musiqili komediyadır. Bu, təbiidir, çünki bəstəkar lətifəni, yumoru sevir, komediya situasiyalarına asanlıqla və təbii şəkildə qoşulur, onları hazırcavab edir, sanki hər kəsi əyləncənin sevincini bölüşməyə, oyunun şərtlərini qəbul etməyə dəvət edir. Bununla belə, o, tez-tez yalnız komediyadan uzaq mövzulara müraciət edir. Belə ki. “Yüz şeytan və bir qız” (1963) operettasının librettosu fanatik dini təriqətçilərin həyatından alınan materiallar əsasında hazırlanmışdır. "Qızıl buzov" operasının ideyası (İ.İlf və E.Petrovun eyniadlı romanı əsasında) dövrümüzün ciddi problemləri ilə səsləşir; onun premyerası 1985-ci ildə baş tutdu.
Hələ konservatoriyada oxuyarkən Xrennikovun ağlına inqilabi mövzuda opera yazmaq fikri gəlib. O, bunu sonralar həyata keçirərək bir növ səhnə trilogiyası yaratdı: N.Virtanın romanının süjeti əsasında "Fırtınaya" operası (1939). İnqilab hadisələrindən bəhs edən “Tənhalıq”, M.Qorkinin fikrincə “Ana” (1957), Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı ərəfəsində rus həyatının kompleks şəkildə nümayiş etdirildiyi “Ağ gecə” (1967) musiqi xronikası. hadisələrin qarışması.
Xrennikovun yaradıcılığında musiqili səhnə janrları ilə yanaşı instrumental musiqi də mühüm yer tutur. Üç simfoniyanın (1935, 1942, 1974), üç fortepiano (1933, 1972, 1983), iki skripka (1959, 1975), iki violonçel (1964, 1986) konsertlərinin müəllifidir. Konsertin janrı bəstəkarı xüsusilə cəlb edir və ona ilkin klassik məqsədi ilə - Xrennikovun çox sevdiyi teatr aksiyasına yaxın solist və orkestr arasında maraqlı bayram müsabiqəsi kimi görünür. Janra xas olan demokratik oriyentasiya hər zaman insanlarla ən müxtəlif formalarda ünsiyyət qurmağa çalışan müəllifin bədii niyyətləri ilə üst-üstə düşür. Bu formalardan biri də 21-cü il iyunun 1933-də Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında başlanmış və yarım əsrdən artıqdır ki, davam edən konsert pianoçuluq fəaliyyətidir. Gəncliyində, konservatoriyada tələbə olarkən, Xrennikov məktublarının birində yazırdı: "İndi onlar mədəni səviyyənin yüksəldilməsinə diqqət yetirdilər ... Mən həqiqətən ... bu istiqamətdə böyük ictimai iş görmək istəyirəm."
Sözlərin peyğəmbərlik olduğu ortaya çıxdı. 1948-ci ildə Xrennikov general, 1957-ci ildən SSRİ Bəstəkarlar İttifaqı İdarə Heyətinin birinci katibi seçildi.
Xrennikov böyük ictimai fəaliyyəti ilə yanaşı, uzun illər Moskva Konservatoriyasında dərs demişdir (1961-ci ildən). Görünür, bu musiqiçi müəyyən bir zamanın xüsusi mənasında yaşayır, sərhədlərini sonsuz olaraq genişləndirir və onu bir insanın həyatı miqyasında təsəvvür etmək çətin olan çox sayda şeylə doldurur.
O. Averyanova
