Yevgeni Gedeonoviç Mogilevski |

Yevgeni Mogilevski

Yevgeni Gedeonoviç Mogilevski musiqiçi ailəsindəndir. Valideynləri Odessa Konservatoriyasında müəllim olublar. Bir vaxtlar G.Q.Neuhausdan oxumuş anası Serafima Leonidovna lap əvvəldən oğlunun musiqi təhsili ilə tam məşğul olub. Onun nəzarəti altında ilk dəfə pianoda oturdu (bu, 1952-ci ildə idi, dərslər məşhur Stolyarsky məktəbinin divarları arasında keçirilirdi) və o, 18 yaşında bu məktəbi bitirdi. Mogilevski deyir: "Hesab olunur ki, musiqiçi olan valideynlər üçün uşaqlarını öyrətmək, uşaqların isə qohumlarının nəzarəti altında oxumaq asan deyil". “Bəlkə də belədir. Yalnız mən bunu hiss etmədim. Mən anamın sinfinə gələndə və ya evdə işləyəndə bir-birinin yanında bir müəllim və şagird var idi - başqa heç nə yox idi. Anam daim yeni bir şey axtarırdı - texnikalar, tədris üsulları. Mən həmişə onunla maraqlanmışam...”

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

1963-cü ildən Mogilevski Moskvada. Bir müddət, təəssüf ki, qısa müddətdə, o, GG Neuhaus ilə oxudu; ölümündən sonra SG Neuhaus ilə və nəhayət, YI Zak ilə. “Yakov İzraileviçdən o vaxt çatışmayan bir çox şeyi öyrəndim. Ən ümumi formada desək, o, mənim ifaçılıq təbiətimi nizama saldı. Buna görə mənim oyunum. Onunla ünsiyyət, bəzi məqamlarda mənim üçün asan olmasa da, böyük faydası oldu. Mən Yakov İzraileviçlə təhsilimi bitirdikdən sonra da onun sinfində assistent kimi qalaraq təhsilimi dayandırmadım.

Uşaqlıqdan Mogilevski səhnəyə alışdı - doqquz yaşında ilk dəfə tamaşaçılar qarşısında çıxış etdi, on birdə orkestrlə çıxış etdi. Onun bədii karyerasının başlanğıcı uşaq vunderkindlərinin oxşar tərcümeyi-hallarını xatırladırdı, xoşbəxtlikdən yalnız başlanğıcı. Geeks adətən qısa müddətə, bir neçə il üçün "kifayət qədər" olur; Mogilevski, əksinə, hər il daha çox irəliləyiş əldə etdi. Və on doqquz yaşında olanda musiqi dairələrindəki şöhrəti universal oldu. Bu, 1964-cü ildə Brüsseldə Kraliça Elizabet müsabiqəsində baş verdi.

Brüsseldə birinci mükafatı aldı. Qələbə uzun müddət ən çətin yarışlardan biri hesab edilən müsabiqədə qazanıldı: Belçikanın paytaxtında təsadüfi bir səbəbdən, siz götürmə mükafat yeri; təsadüfən götürə bilməzsən. Mogilevskinin rəqibləri arasında kifayət qədər mükəmməl təlim keçmiş pianoçular, o cümlədən bir neçə müstəsna yüksək səviyyəli ustalar var idi. "Kimin texnikası daha yaxşıdır" düsturu ilə yarışlar keçirilsəydi, çətin ki, birinci olardı. Bu dəfə hər şey başqa cür qərar verdi - istedadının cazibəsi.

Ya. İ.Zak bir dəfə Mogilevski haqqında demişdi ki, onun oyununda “çox şəxsi cazibəsi” var (Zak Ya. Brüsseldə // Sov. Musiqi. 1964. No 9. S. 72.). GG Neuhaus, hətta qısa müddət ərzində gənc oğlanla tanış olsa da, onun "son dərəcə yaraşıqlı olduğunu, təbii sənətkarlığı ilə uyğunlaşan böyük insan cazibəsi olduğunu" görməyə müvəffəq oldu. (Neyqauz G. Q. Münsiflər heyətinin mülahizələri // Neuqauz G. Q. Reflekslər, xatirələr, gündəliklər. Seçilmiş məqalələr. Valideynlərə məktublar. S. 115.). Həm Zak, həm də Neuhaus fərqli sözlərlə də olsa, mahiyyətcə eyni şey haqqında danışdılar. Hər ikisi o demək idi ki, cazibədarlıq insanlar arasında sadə, “gündəlik” ünsiyyətdə belə qiymətli keyfiyyətdirsə, o, sənətkar üçün – səhnəyə çıxan, yüzlərlə, minlərlə insanla ünsiyyətdə olan insan üçün nə qədər vacibdir. Hər ikisi də gördü ki, Mogilevskiy anadan olandan bu xoşbəxt (və nadir!) hədiyyəyə layiq görülüb. Zakın dediyi kimi, bu “şəxsi cazibədarlıq” Mogilevskiyə erkən uşaqlıq tamaşalarında uğur gətirdi; sonra Brüsseldə sənət taleyini həll etdi. Bu günə qədər də onun konsertlərinə insanları cəlb edir.

(Əvvəllər konsert və teatr səhnələrini birləşdirən ümumi şey haqqında dəfələrlə deyilib. “Siz elə aktyorları tanıyırsınız ki, onlar sadəcə səhnəyə çıxmalıdırlar və tamaşaçılar onları artıq sevirlər?” K.S. Stanislavski yazırdı. “ Nəyə görə?. Cazibə dediyimiz o əlçatmaz xüsusiyyətə görə. Bu, aktyorun bütün varlığının izaholunmaz cəlbediciliyidir, hətta qüsurları da fəzilətlərə çevrilir...” (Stanislavski K. S. Təcəssüm yaradıcılıq prosesində öz üzərində işləmə // Toplu əsərlər – М., 1955. Т. 3. S. 234.))

Mogilevskinin bir konsert ifaçısı kimi cazibəsi, əgər “tutulmayan” və “izahedilməz”ləri bir kənara qoysaq, artıq onun intonasiyasının özündədir: yumşaq, mehribanlıqla təlqin edən; pianoçunun intonasiyaları-şikayətləri, intonasiyaları-ah çəkmələri, zərif xahişlərin “qeydləri”, duaları xüsusilə ifadəlidir. Buna misal olaraq, Mogilevskinin Şopenin Dördüncü balladasının başlanğıcını ifa etməsini göstərmək olar. Bu, Şumanın fantaziyasının do-majorun üçüncü hissəsinin lirik mövzusudur ki, bu da onun uğurları sırasındadır; Raxmaninovun İkinci Sonatasında və Üçüncü Konsertində, Çaykovskinin, Scriabin və başqa müəlliflərin əsərlərində çox şey xatırlamaq olar. Onun fortepiano səsi də cazibədardır - operadakı lirik tenorun səsi kimi şirin səsli, bəzən cazibədar ləngdir - bu səs xoşbəxtlik, hərarət, ətirli tembr rəngləri ilə əhatə olunur. (Bəzən emosional olaraq qızmar, ətirli, qalın ədviyyatlı bir şey Mogilevskinin səs eskizlərində görünür, bu, onların xüsusi cazibəsi deyilmi?)

Nəhayət, sənətkarın ifa tərzi, insanların qarşısında özünü aparması da cəlbedicidir: səhnədəki çıxışları, oyun zamanı verdiyi pozalar, jestlər. Onda sazın arxasındakı bütün zahiri görkəmində həm daxili incəlik, həm də yaxşı yetişdirmə var ki, bu da ona qarşı qeyri-ixtiyari bir meyl yaradır. Mogilevskinin klavirabendləri təkcə dinləmək deyil, ona baxmaq da xoşdur.

Rəssam romantik repertuarda xüsusilə yaxşıdır. O, uzun müddətdir ki, Şumanın "Kreisleriana" və "F sharp minor" romanı, Listin B minorda sonatası, etüdlər və Petrarkın sonetləri, Listin "Peyğəmbər - Busoni" operası, "Ekspromt və Mu Şubert" mövzularında "Fuqa" və "Fuqa" kimi əsərlərində tanınıb. ”, sonataları və Şopenin İkinci Piano Konserti. Məhz bu musiqidə onun tamaşaçılara təsiri daha çox nəzərə çarpır, səhnə maqnitliyi, möhtəşəm bacarığı. yoluxdurmaq başqalarının təcrübələri. Elə olur ki, pianoçu ilə növbəti görüşdən sonra bir qədər vaxt keçir və düşünməyə başlayırsan: onun səhnə çıxışlarında dərinlikdən daha parlaqlıq yox idimi? Musiqidə fəlsəfə, mənəvi introspeksiya, özünə qərq olmaq kimi başa düşüləndən daha həssas cazibə? .. Bütün bu mülahizələrin ağlına gəlməsi maraqlıdır sonraMogilevski zaman konçaet oynamaq.

Onun üçün klassiklərlə daha çətindir. Mogilevski, əvvəllər onunla bu mövzuda danışan kimi adətən cavab verirdi ki, Bax, Scarlatti, Hynd, Motsart "onun" müəllifləri deyil. (Son illərdə isə vəziyyət bir qədər dəyişdi – lakin bu haqda daha sonra.) Bunlar, açıq-aydın, pianoçunun yaradıcılıq “psixologiyasının” özəllikləridir: onun üçün daha asandır. açmaq Bethovendən sonrakı musiqidə. Ancaq başqa bir şey də vacibdir - onun ifa texnikasının fərdi xüsusiyyətləri.

Nəticə budur ki, Mogilevskidə o, həmişə romantik repertuarda ən sərfəli tərəfdən özünü göstərirdi. Şəkil dekorativliyi üçün rəsm üzərində “rəng” üstünlük təşkil edir, rəngarəng ləkə – qrafik olaraq dəqiq kontur üzərində, qalın səs vuruşu – quru, pedalsız vuruş üzərində. Böyük kiçikdən, poetik “ümumi”dən – xüsusidən, detaldan, zərgərlikdən hazırlanmış detaldan üstündür.

Elə olur ki, Mogilevskinin ifasında, məsələn, Şopenin prelüdlərinin, etüdlərinin və s.-nin təfsirində müəyyən eskiz hiss etmək olar. Pianoçunun səs konturları bəzən bir qədər bulanıq görünür (Ravelin “Gecə Qasparı”, Skriyabinin miniatürləri, Debüssinin “Şəkillər”i). ”, “Sərgidəki şəkillər »Musorqski və s.) – bunu impressionist rəssamların eskizlərində görmək olar. Şübhəsiz ki, müəyyən növ musiqidə - ilk növbədə, spontan romantik impulsdan yaranan - bu texnika özünəməxsus şəkildə həm cəlbedici, həm də təsirli olur. Ancaq klassiklərdə deyil, XNUMX əsrin aydın və şəffaf səs konstruksiyalarında deyil.

Mogilevski bu gün bacarıqlarını "bitirmək" üzərində işləməyi dayandırmır. Bu da hiss olunur O o oynayır - hansı müəlliflərə və əsərlərə istinad edir - və buna görə də, as indi konsert səhnəsinə baxır. Haydnın bir neçə sonatasının və Motsartın yenidən öyrəndiyi fortepiano konsertlərinin onun səksəninci illərin ortalarında və sonundakı proqramlarında görünməsi simptomatikdir; bu proqramlara daxil olmuş və Rameau-Qodovskinin "Elegiya" və "Təbur", Lulli-Qodovskinin "Giga" kimi pyeslərini möhkəm yerləşdirmişdir. Və daha da. Bethovenin bəstələri onun axşamlarında getdikcə daha tez-tez səslənməyə başladı - fortepiano konsertləri (hər beşi), Diabellinin valsında 33 variasiya, İyirmi doqquzuncu, otuz ikinci və bir sıra digər sonatalar, fortepiano, xor və orkestr üçün Fantaziya və s. Əlbəttə ki, bu, hər bir ciddi musiqiçiyə illərlə gələn klassiklərə cazibə verir. Amma nəinki. Evgeni Gedeonoviçin oyununun "texnologiyasını" təkmilləşdirmək, təkmilləşdirmək daimi istəyi də təsir göstərir. Və bu vəziyyətdə klassiklər əvəzolunmazdır ...

Mogilevski deyir: "Bu gün gəncliyimdə kifayət qədər diqqət yetirmədiyim problemlərlə üzləşirəm". Pianoçunun yaradıcı tərcümeyi-halını ümumi şəkildə bilməklə bu sözlərin arxasında nəyin gizləndiyini təxmin etmək çətin deyil. Məsələ burasındadır ki, o, səxavətli istedadlı insan uşaqlıqdan çox səy göstərmədən alətdə çalırdı; onun həm müsbət, həm də mənfi tərəfləri var idi. Mənfi – ona görə ki, sənətdə yalnız sənətkarın “materialın müqavimətini” inadla dəf etməsi nəticəsində dəyər qazanan nailiyyətlər var. Çaykovski deyirdi ki, yaradıcılıq şansları çox vaxt “işlənib”. Eyni şey, əlbəttə ki, ifaçı musiqiçi peşəsində də.

Mogilevski yalnız klassiklərin bəzi şah əsərlərinə - Scarlatti, Haydn və ya Motsart əldə etmək üçün deyil, xarici dekorasiyanın daha incəliyinə, detalların işlənməsində zərifliyə nail olmaqla, oyun texnikasını təkmilləşdirməyə ehtiyac duyur. Bunu onun adətən ifa etdiyi musiqi də tələb edir. O, məsələn, Medtnerin E minor sonatası və ya Bartokun sonatası (1926), Listin Birinci Konserti və ya Prokofyevin İkincisi kimi, etiraf etmək lazımdır ki, çox uğurla ifa etsə də. Pianoçu bilir ki, bu gün hər zamankindən daha yaxşı bilir ki, kim “yaxşı” və ya hətta “çox yaxşı” ifa səviyyəsindən yuxarı qalxmaq istəyirsə, bu günlərdə qüsursuz, filigran ifaçılıq bacarığı tələb olunur. Bu, yalnız “işgəncə vermək” olar.

* * *

1987-ci ildə Mogilevskinin həyatında maraqlı bir hadisə baş verdi. O, Brüsseldə keçirilən Kraliça Yelizaveta Müsabiqəsində münsiflər heyətinin üzvü kimi dəvət olunmuşdu - 27 il əvvəl qızıl medal qazandığı yarışmada. O, münsiflər heyətinin masası arxasında olarkən çox şey xatırladı, çox düşündü - və 1964-cü ildən keçdiyi yol haqqında, bu müddət ərzində görülənlər, əldə edilənlər və hələ görülməyənlər haqqında, istədiyiniz dərəcədə həyata keçirilməmişdi. Bəzən düzgün formalaşdırmaq və ümumiləşdirmək çətin olan bu cür fikirlər yaradıcı iş adamları üçün həmişə vacibdir: ruha narahatlıq və təlaş gətirərək, onları irəliyə getməyə təşviq edən təkanlardır.

Brüsseldə Mogilevski dünyanın hər yerindən çoxlu gənc pianoçuları eşitdi. Beləliklə, o, özünün dediyi kimi, müasir fortepiano ifaçılığının bəzi xarakterik tendensiyaları haqqında fikir əldə etdi. Xüsusilə, ona elə gəldi ki, indi antiromantik xətt getdikcə daha aydın şəkildə üstünlük təşkil edir.

XNUMX-lərin sonunda Mogilev üçün başqa maraqlı bədii tədbirlər və görüşlər var idi; ona nədənsə təsir edən, həyəcanlandıran, yaddaşında iz qoyan çoxlu parlaq musiqi təəssüratı var idi. Məsələn, o, Yevgeni Kissinin konsertlərindən ilhamlanaraq coşğulu fikirlərini bölüşməkdən yorulmur. Bunu da başa düşmək olar: sənətdə bəzən böyüklər rəsm çəkə bilər, uşaqdan böyüklərdən az olmayan uşaqdan öyrənə bilər. Kissin ümumiyyətlə Mogilevskini heyran edir. Ola bilsin ki, onda özünə yaxın bir şey hiss edir – hər halda, onun özünün səhnə karyerasına başladığı vaxtı nəzərə alsaq. Yevgeni Gedeonoviç gənc pianoçunun ifasını həm də ona görə bəyənir ki, bu, onun Brüsseldə müşahidə etdiyi “antiromantik cərəyan”a ziddir.

...Mogilevski fəal konsert ifaçısıdır. O, səhnəyə atdığı ilk addımlardan həmişə ictimaiyyət tərəfindən sevilib. Biz onu istedadına görə sevirik, tendensiyalar, üslublar, zövqlər və dəblərdəki bütün dəyişikliklərə baxmayaraq, sənətdə “bir nömrəli” dəyər olub və qalacaq. İstedad adlandırılmaq hüququndan başqa hər şeyə nail olmaq, əldə etmək, “qəsb etmək” olar. (“Siz sayğacları necə əlavə etməyi öyrədə bilərsiniz, ancaq metaforaları necə əlavə etməyi öyrənə bilməzsiniz”, Aristotel bir dəfə demişdi.) Lakin Mogilevski bu hüquqa şübhə etmir.

G. Tsypin