Maria Petrovna Maksakova |

Mariya Maksakova

Mariya Petrovna Maksakova 8-ci il aprelin 1902-də Həştərxanda anadan olub. Ata erkən dünyasını dəyişdi, ailənin yükü altında qalan ana uşaqlara çox diqqət yetirə bilmədi. Səkkiz yaşında qız məktəbə getdi. Ancaq özünəməxsus xarakterinə görə çox yaxşı oxumadı: özünə qapandı, ünsiyyətsiz oldu, sonra dostlarını zorakı oyunlarla apardı.

On yaşında kilsə xorunda oxumağa başladı. Və burada Marusya, deyəsən, əvəzlənmişdi. Xordakı işin əsiri olan təsirli qız nəhayət sakitləşdi.

"Mən musiqi oxumağı özüm öyrənmişəm" deyə müğənni xatırlayır. – Bunun üçün evdə divara tərəzi yazıb bütün günü sıxırdım. İki aydan sonra məni musiqi bilicisi hesab etdilər və bir müddət sonra artıq vərəqdən sərbəst oxuyan bir xoristin "adı" var idi.

Cəmi bir ildən sonra Marusya 1917-ci ilə qədər işlədiyi xorun alta qrupunun lideri oldu. Məhz burada müğənninin ən yaxşı keyfiyyətləri - qüsursuz intonasiya və rəvan səs aparıcılığı inkişaf etməyə başladı.

Oktyabr İnqilabından sonra, təhsil pulsuz olduqda, Maksakova musiqi məktəbinə, fortepiano sinfinə daxil oldu. Evində aləti olmadığı üçün hər gün axşam saatlarına qədər məktəbdə oxuyur. İstedadlı sənətkar üçün o dövrdə bir növ vəsvəsə xarakterikdir. O, tərəziləri dinləməkdən həzz alır, adətən bütün tələbələrin “nifrəti”.

Maksakova yazır: "Mən musiqini çox sevirdim". – Bəzən küçədə gedərkən kimin tərəzi çaldığını eşidirdim, pəncərənin altında dayanıb məni yola salana qədər saatlarla qulaq asırdım.

1917-ci ildə və 1918-ci ilin əvvəllərində kilsə xorunda işləyənlərin hamısı bir dünyəvi xorda birləşərək Rabis İttifaqına daxil oldular. Beləliklə, dörd ay işlədim. Sonra xor dağıldı və mən oxumağı öyrənməyə başladım.

Mənim səsim çox alçaq, demək olar ki, kontralto idi. Musiqi məktəbində məni bacarıqlı şagird hesab edirdilər və onlar məni Qırmızı Qvardiya və Hərbi Dəniz Qüvvələri üçün təşkil olunmuş konsertlərə göndərməyə başladılar. Uğur qazandım və bununla çox fəxr etdim. Bir il sonra mən əvvəlcə müəllim Borodinadan, sonra isə Həştərxan operasının artisti – İ.V.Tartakovun tələbəsi olan dramatik soprano Smolenskayadan təhsil almağa başladım. Smolenskaya mənə soprano olmağı öyrətməyə başladı. Çox bəyəndim. Mən bir ildən çox oxumamışam və onlar Yay üçün Həştərxan operasını Tsaritsına (indiki Volqoqrad) göndərmək qərarına gəldiyindən müəllimimlə təhsilimi davam etdirmək üçün mən də operaya daxil olmaq qərarına gəldim.

Qorxu ilə operaya getdim. Qısa tələbə paltarında, dərraklı məni görən direktor qərara aldı ki, uşaq xoruna girməyə gəlmişəm. Bununla belə, solist olmaq istədiyimi bildirdim. Məni dinlədilər, qəbul etdilər və Yevgeni Onegin operasından Olqa partiyasını öyrənməyi tapşırdılar. İki aydan sonra mənə Olqanı oxumağa verdilər. Mən heç vaxt opera tamaşalarını eşitməmişdim və ifam haqqında pis təsəvvürüm var idi. O zaman nədənsə oxuduğum üçün qorxmurdum. Direktor mənə haralarda oturmalı və hara getməli olduğumu göstərdi. Mən o zaman axmaqlıq həddinə qədər sadəlövh idim. Xordan kimsə məni məzəmmət edəndə ki, hələ səhnədə gəzə bilmirəm, mən artıq ilk maaşımı alırdım, bu ifadəni hərfi mənada başa düşdüm. "Səhnədə yeriməyi" öyrənmək üçün arxa pərdəni deşik etdim və diz çökərək bütün tamaşanı yalnız aktyorların ayaqları altında izlədim, necə yeridiklərini xatırlamağa çalışdım. Onların həyatda olduğu kimi normal yerimələri məni çox təəccübləndirdi. Səhər teatra gəldim və “səhnədə gəzmək bacarığı”nın sirrini tapmaq üçün gözlərim bağlı səhnədə dolanırdım. 1919-cu ilin yayında idi. Payızda truppanın yeni rəhbəri M.K.Maksakov, necə deyərlər, bütün bacarıqsız aktyorların tufanı olur. Maksakov Faustda Sibel, Riqolettoda Madlen və başqalarını mənə etibar edəndə sevincim böyük idi. Maksakov tez-tez deyirdi ki, mənim səhnə istedadım və səsim var, amma ümumiyyətlə oxumağı bilmirəm. Mən çaş-baş qaldım: "Mən artıq səhnədə oxuyuramsa və hətta repertuarı da daşıyıramsa, bu necə ola bilər?" Lakin bu söhbətlər məni narahat edirdi. MK Maksakovadan mənimlə işləməyi xahiş etməyə başladım. O, həm truppada, həm müğənni, həm rejissor, həm də teatr müdiri idi və mənə vaxtı yox idi. Sonra Petroqrada oxumağa getməyə qərar verdim.

Stansiyadan birbaşa konservatoriyaya getdim, amma orta məktəb attestatım olmadığı üçün qəbul olunmadım. Etiraf edim ki, mən artıq opera aktrisasıyam, qorxdum. Rədd edilməsindən tamamilə əsəbiləşərək çölə çıxdım və acı-acı ağladım. Həyatımda ilk dəfə idi ki, əsl qorxu mənə hücum etdi: yad şəhərdə tək, pulsuz, tanışsız. Nə yaxşı ki, Həştərxanda xor artistlərindən biri ilə küçədə rastlaşdım. O, mənə tanış ailədə müvəqqəti məskunlaşmağa kömək etdi. İki gündən sonra Qlazunov özü mənim üçün konservatoriyada dinləmələrə getdi. Məni oxumağı öyrənməyə başlamalı olduğum professora yönləndirdi. Professor dedi ki, mənim lirik sopranom var. Sonra mənimlə mezzo-soprano tapan Maksakovla oxumaq üçün dərhal Həştərxana qayıtmaq qərarına gəldim. Vətənimə qayıdaraq tezliklə müəllimimə çevrilən M.K.Maksakovla ailə həyatı qurdum.

Yaxşı vokal qabiliyyəti sayəsində Maksakova opera teatrına girə bildi. M.L.Lvov yazır: "Onun peşəkar diapazonlu səsi və kifayət qədər səsi var idi". — İntonasiyanın dəqiqliyi və ritm hissi qüsursuz idi. Gənc müğənnini oxumağa cəlb edən əsas cəhət musiqi və nitq ifadəliliyi və ifa olunan əsərin məzmununa fəal münasibət idi. Əlbəttə, bütün bunlar hələ başlanğıc mərhələsində idi, lakin təcrübəli səhnə xadiminin inkişaf imkanlarını hiss etməsi kifayət qədər kifayət idi.

1923-cü ildə müğənni ilk dəfə Amneris rolunda Bolşoy səhnəsinə çıxdı və dərhal teatr truppasına qəbul edildi. Dirijor Suk və rejissor Losski, solistlər Nejdanova, Sobinov, Obuxova, Stepanova, Katulskaya kimi ustadların əhatəsində çalışan gənc rəssam tez başa düşdü ki, heç bir istedad maksimum güc sərf etmədən kömək etməyəcək: “Nejdanova və Lohenqrin sənəti sayəsində – Sobinov, mən ilk dəfə başa düşdüm ki, böyük ustad obrazı yalnız o zaman ifadəlilik həddinə çatır ki, böyük daxili həyəcan sadə və aydın formada təzahür etsin, mənəvi dünyanın zənginliyi hərəkətlərin xəsisliyi ilə birləşsin. Bu müğənniləri dinləyərək gələcək yaradıcılığımın məqsədini və mənasını anlamağa başladım. Mən artıq başa düşdüm ki, istedad və səs yalnız materialdır ki, onun köməyi ilə yalnız yorulmaz zəhmət sayəsində hər bir müğənni Böyük Teatrın səhnəsində oxumaq hüququ qazana bilər. Böyük Teatrda olduğum ilk günlərdən mənim üçün ən böyük nüfuza çevrilən Antonina Vasilievna Nejdanova ilə ünsiyyət mənə sənətimdə ciddilik və tələbkarlıq öyrətdi.

1925-ci ildə Maksakova Leninqrada ezam olundu. Orada onun opera repertuarı Qladkovski və Prussakın “Qırmızı Petroqrad üçün” operasında Orfey, Marta (Xovanşina) və yoldaş Daşanın partiyaları ilə tamamlandı. İki il sonra, 1927-ci ildə Mariya Moskvaya, Dövlət Akademik Bolşoy Teatrına qayıtdı və 1953-cü ilə qədər ölkənin birinci truppasının aparıcı solisti olaraq qaldı.

Böyük Teatrda səhnəyə qoyulan operalarda Maksakovanın parlamadığı belə bir mezzosoprano partiyasının adını çəkmək mümkün deyil. Rus klassiklərinin operalarında onun Karmen, Lyubaşa, Marina Mnişek, Marfa, Hanna, Bahar, Lel, Verterdə Delila, Azuçena, Ortrud, Şarlotta və nəhayət onun iştirakı ilə səhnələşdirilən Qlük operasında Orfey minlərlə insan üçün unudulmaz oldu. İ.S.Kozlovskinin rəhbərliyi altında Dövlət Ansamblı operaları. O, Prokofyevin “Üç portağalın məhəbbəti”ndə möhtəşəm Klaris, Spendiarovun eyniadlı operasında ilk Almast, Dzerjinskinin “Sakit Don”unda Aksinya və Çişkonun “Potemkin” döyüş gəmisində Qrunya idi. Bu sənətkarın diapazonu belə idi. Onu da qeyd etmək yerinə düşər ki, müğənni həm səhnənin çiçəkləndiyi illərdə, həm də sonralar teatrı tərk edərək çoxlu konsertlər verib. Onun ən yüksək nailiyyətləri arasında haqlı olaraq Çaykovski və Şumanın romanslarının, sovet bəstəkarlarının əsərlərinin və xalq mahnılarının təfsiri aid edilə bilər.

Maksakova 30-cu illərdə ilk dəfə xaricdə musiqi sənətimizi təmsil etmək şansı qazanmış sovet sənətkarlarındandır və o, Türkiyədə, Polşada, İsveçdə, müharibədən sonrakı illərdə isə başqa ölkələrdə layiqli səlahiyyətli nümayəndədir.

Ancaq böyük müğənninin həyatında hər şey o qədər də çəhrayı deyil. Müğənni, Rusiyanın əməkdar artisti Lyudmila qızı deyir:

“Anamın ərini (o, Polşada səfir idi) gecə vaxtı aparıb apardılar. Onu bir daha görmədi. Çoxları ilə belə oldu...

... Ərini həbs edib güllələyəndən sonra o, Stalinin saray teatrı olduğu üçün Damokl qılıncı altında yaşayırdı. Belə tərcümeyi-halı olan müğənni necə ola bilərdi içində. Onu və balerina Marina Semenovanı sürgünə göndərmək istəyirdilər. Amma sonra müharibə başladı, anam Həştərxana getdi və məsələ unudulmuş kimi oldu. Lakin o, Moskvaya qayıdanda məlum oldu ki, heç nə unudulmayıb: Qolovanov onu qorumaq istəyərkən bir dəqiqə ərzində çıxarılıb. Ancaq o, güclü bir şəxsiyyət idi - Böyük Teatrın baş dirijoru, ən böyük musiqiçi, Stalin mükafatları laureatı ... "

Amma sonda hər şey yoluna düşdü. 1944-cü ildə Maksakova rus mahnısının ən yaxşı ifasına görə SSRİ İncəsənət Komitəsinin təşkil etdiyi müsabiqədə birinci mükafatı aldı. 1946-cı ildə Mariya Petrovna opera və konsert tamaşası sahəsində görkəmli nailiyyətlərinə görə SSRİ Dövlət Mükafatını aldı. Onu daha iki dəfə - 1949 və 1951-ci illərdə aldı.

Maksakova böyük zəhmətkeşdir və yorulmaz zəhmət hesabına öz təbii istedadını çoxaltmağa və yüksəltməyə nail olmuşdur. Onun səhnə həmkarı ND Spiller xatırlayır:

“Maksakova rəssam olmaq arzusu sayəsində rəssam oldu. Bir element kimi güclü olan bu istəyi heç nə ilə söndürmək mümkün deyildi, o, öz məqsədinə doğru möhkəm addımlayırdı. O, hansısa yeni rolu üzərinə götürəndə onun üzərində işləməyi heç vaxt dayandırmadı. O, mərhələlərlə rolları üzərində işləyirdi (bəli, işləyirdi!). Və bu, həmişə ona gətirib çıxarırdı ki, vokal tərəfi, səhnə tərtibatı, görünüşü - ümumiyyətlə, hər şey mükəmməl məna və emosional məzmunla dolu tamamilə bitmiş texniki forma aldı.

Maksakovanın bədii gücü nə idi? Onun hər bir rolu təqribən oxunan hissə deyildi: bu gün əhval-ruhiyyədə - daha yaxşı səslənirdi, sabah yox - bir az daha pis. O, hər şeyə sahib idi və həmişə son dərəcə güclü “edidi”. Bu, peşəkarlığın ən yüksək səviyyəsi idi. Yadımdadır, bir dəfə Karmenin çıxışında meyxanada səhnə qarşısında səhnə arxasında Mariya Petrovna güzgü qarşısında ətəyinin ətəyini bir neçə dəfə qaldırıb ayağının hərəkətini izləmişdi. O, rəqs etməli olduğu səhnəyə hazırlaşırdı. Ancaq minlərlə aktyorluq texnikası, uyğunlaşmalar, hər şeyin aydın və başa düşüldüyü diqqətlə düşünülmüş vokal ifadələri - ümumiyyətlə, qəhrəmanlarının daxili vəziyyətini, daxili məntiqini tam və səsli şəkildə ifadə etmək üçün hər şeyə sahib idi. onların davranış və hərəkətləri. Mariya Petrovna Maksakova vokal sənətinin böyük ustasıdır. Onun istedadı, yüksək məharəti, teatra münasibəti, məsuliyyəti ən yüksək hörmətə layiqdir”.

Budur, başqa bir həmkarı S.Ya. Maksakova haqqında deyir. Lemeshev:

“O, heç vaxt bədii zövqünü itirmir. O, "sıxmaq" əvəzinə bir az "başa düşmək" ehtimalı daha çoxdur (və bu, tez-tez ifaçıya asan uğur gətirir). Çoxlarımız belə uğurun o qədər də baha başa gəlmədiyini bilsək də, bundan yalnız böyük sənətkarlar imtina edə bilər. Maksakovanın musiqi həssaslığı hər şeydə, o cümlədən konsert fəaliyyətinə, kamera ədəbiyyatına sevgisində özünü göstərir. Maksakovanın yaradıcılığının hansı tərəfinin - opera səhnəsinin, yoxsa konsert səhnəsinin ona bu qədər böyük şöhrət qazandırdığını müəyyən etmək çətindir. Onun kamera ifaçılığı sahəsindəki ən yaxşı əsərləri arasında Çaykovskinin, Balakirevin romansları, Şumanın “Qadının məhəbbəti və həyatı” silsiləsi və s.

Deputat Maksakovun rus xalq mahnılarını ifa etməsini xatırlayıram: onun oxumasında rus ruhunun nə qədər saflığı, qaçılmaz səxavəti, nə saflıq hissi, nə qədər sərt davranış üzə çıxır! Rus mahnılarında çoxlu uzaq xorlar var. Onları müxtəlif yollarla oxuya bilərsiniz: həm cəsarətlə, həm çağırışla, həm də sözlərdə gizlənən əhval-ruhiyyə ilə: "Oh, cəhənnəmə get!". Və Maksakova intonasiyasını tapdı, cəlbedici, bəzən şıltaq, lakin həmişə qadın yumşaqlığı ilə böyüdü.

Vera Davydovanın fikri budur:

“Mariya Petrovna xarici görünüşə böyük əhəmiyyət verirdi. O, təkcə çox gözəl deyildi və əla fiqurlu idi. Ancaq o, həmişə xarici formasını diqqətlə izləyir, ciddi bir pəhrizə ciddi riayət edir və inadla gimnastika ilə məşğul olur ...

…Moskva yaxınlığındakı Snegiridə, İstra çayı üzərindəki bağ evlərimiz yaxınlıqda dayanırdı və biz tətilimizi birlikdə keçirirdik. Ona görə də mən hər gün Mariya Petrovna ilə görüşürdüm. Ailəsi ilə birlikdə sakit ev həyatını izlədim, anasına, bacılarına olan sevgisini, diqqətini gördüm, onlar da ona eyni şəkildə cavab verdilər. Mariya Petrovna saatlarla İstra sahillərində gəzməyi və gözəl mənzərələrə, meşələrə və çəmənliklərə heyran olmağı sevirdi. Bəzən onunla görüşüb söhbət edirdik, amma adətən həyatın ən sadə məsələlərini müzakirə edir, teatrda birgə işimizə demək olar ki, toxunmazdıq. Münasibətlərimiz ən mehriban və saf idi. Biz bir-birimizin işinə, sənətinə hörmət edirdik, dəyər verirdik”.

Mariya Petrovna, ömrünün sonuna yaxın səhnəni tərk edərək, məşğul həyatını davam etdirdi. O, dosent olduğu GİTİS-də vokal sənətindən dərs deyib, Moskvada Xalq Nəğmə Məktəbinə rəhbərlik edib, bir çox ümumittifaq və beynəlxalq vokal müsabiqələrinin münsiflər heyətində iştirak edib, jurnalistika ilə məşğul olub.

Maksakova 11-cü il avqustun 1974-də Moskvada vəfat edib.